"Дистанційне навчання" - 3

 09.11.2026 р.

Гурток: «Олівець-малювець» ( І група).

  Тема: Малюнок по мокрому папері акварельними фарбами.

Мета заняття: Ознайомити вихованців із технікою малювання акварельними фарбами по мокрому папері; навчити правильно змочувати папір, наносити фарби та спостерігати за їхнім розтіканням і змішуванням; формувати навички роботи з аквареллю; розвивати відчуття кольору, уяву, фантазію та творчі здібності; виховувати охайність, самостійність і зацікавленість експериментуванням із художніми матеріалами.

 Матеріали для роботи: акварельні фарби, щільний папір для акварелі, пензлик широкий і тонкий, склянка з чистою водою, серветка.

Хід роботи:

1. Пояснення теми заняття:

Діти, сьогодні ми познайомимося з незвичайним способом малювання аквареллю. Ми будемо малювати не по сухому, а по мокрому папері!

Уявіть, що наш аркуш паперу перетворився на маленьке озерце, а фарби — на кольорові краплинки, які можуть плавати, розтікатися та зустрічатися між собою.

Ця техніка називається «малювання по мокрому папері».

Як ми будемо працювати?

Спочатку змочимо аркуш чистою водою. Потім візьмемо пензлик із фарбою та торкнемося вологого паперу. І ось починається справжнє диво! Фарба починає розтікатися, утворювати м'які плями та плавно переходити в інші кольори.

У цій техніці не потрібно намагатися зробити всі лінії чіткими. Навпаки, найкрасивіше виходить тоді, коли кольори вільно змішуються.

Запам'ятайте три секрети:

1. Папір має бути вологим, але не залитим водою.

2. Фарбу наносимо легкими дотиками пензлика.

3. Не боїмося експериментувати з кольорами та спостерігати за їхнім змішуванням.

2. Підбираємо малюнок для практичної роботи

Пропоную тему «Квіткова галявина після дощу».

Це нескладна, яскрава композиція, у якій ви  зможете використати розтікання акварельних фарб для створення неба, трави та ніжних квітів.

Також можна простіший варіант — «Чарівні квіти на галявині»: кольорові плями утворюють пелюстки, а стебла та серединки додаються після висихання фону.

1.      Покрокове виконання малюнка «Квіткова галявина»

  Попрошу вас, діти,  спочатку зробити маленький кольоровий дослід на окремому аркуші, а потім перейти до основного малюнка. Це допоможе вам зрозуміти, скільки води потрібно для отримання гарного ефекту.

Крок 1. Готуємо папір

Покладіть аркуш на рівну поверхню. Широким чистим пензликом рівномірно змочіть його водою. Папір має блищати від вологи, але на ньому не повинно бути калюж.

Крок 2. Створюємо фон

Нанесіть блакитну фарбу у верхній частині аркуша — це буде небо. Нижню частину заповніть світло-зеленими та жовтими відтінками — це наша галявина.

Крок 3. Малюємо квіти

Поки папір вологий, торкаємося пензликом із рожевою, жовтою та фіолетовою фарбами. Спостерігаємо, як утворюються м'які кольорові плями — майбутні квіти.

Крок 4. Додаємо деталі

Коли робота підсохне, тонким пензликом домалюйте стебла, листочки та серединки квітів. Можна додати метеликів або сонечко

Крок 5. Завершуємо роботу

Залиште малюнок до повного висихання. Розгляньте, як цікаво змішалися кольори та які незвичайні відтінки утворилися.

6.  Завдання для закріплення

Пропоную вам,  діти,  пограти в гру «Відгадай колір».

- Який колір утвориться, якщо зустрінуться жовтий і синій?

- Що станеться, якщо червона фарба торкнеться жовтої?

- Чому фарби на мокрому папері розтікаються?

- Чим відрізняється малювання на сухому та мокрому папері?

7. Підсумок заняття

Сьогодні ми відкрили для себе незвичайний спосіб малювання аквареллю — по мокрому папері. Навчилися змочувати аркуш, наносити фарби та спостерігати за їхнім вільним розтіканням і змішуванням.

Кожен малюнок вийшов особливим, адже акварель сама допомагала створювати неповторні кольорові переходи.

Головним  завданням заняття — було сьогодні не просто намалювати квіти, а навчитися експериментувати з водою та фарбами, помічати красу кольорів і отримувати задоволення від творчості.

Бажаю успіху та чекаю ваших фото з виконанням роботи у групі вайберу.

 

09.11.2026 р.

Гурток: «Олівець-малювець» ( ІІ група).

  Тема: Зображення малюнку з передачею емоції. Емоції через пластику. Виявлення особистих рис натури.

Мета заняття: поглибити знання вихованців про способи передавання емоцій у малюнку; навчити відображати настрій і почуття людини за допомогою міміки, жестів, положення тіла та пластики рухів; формувати вміння помічати й передавати індивідуальні особливості зовнішності та характеру натури. Розвивати спостережливість, емоційне сприйняття, образне мислення, уяву та творчі здібності; виховувати чуйність, уважність до почуттів інших людей і зацікавленість образотворчим мистецтвом.

Хід роботи:

     Діти, чи помічали ви, що люди можуть розповідати про свій настрій навіть тоді, коли нічого не говорять? Іноді достатньо подивитися на обличчя людини, її позу або рухи, щоб зрозуміти, що вона відчуває.

Сьогодні ми навчимося передавати емоції за допомогою малюнка. Адже художник може не лише зобразити людину, а й показати її характер, настрій та почуття.

Що таке емоції?

Емоції — це наші почуття та переживання. Ми можемо радіти, сумувати, дивуватися, сердитися, хвилюватися або відчувати спокій.

Подивіться на малюнки.

 Чим відрізняються ці обличчя?

 Як ви здогадалися, що одна людина радіє, а інша сумує?

Правильно! Нам допомагають очі, брови, рот і навіть положення голови.

2. Як передати емоції за допомогою пластики?

Давайте розберемося, що означає слово «пластика».

картинка з інтернету

У мистецтві пластика — це положення тіла, рухи рук, ніг, голови та загальна поза людини, за допомогою яких можна передати її настрій і почуття.

картинки з інтернету

Наприклад:

Радість - людина усміхається, піднімає руки, легко підстрибує. Її рухи відкриті та енергійні.

Сум - голова трохи опущена, плечі нахилені вперед, руки опущені. Уся поза ніби говорить про сум.

Сердитість - брови насуплені, руки можуть бути схрещені, тіло напружене.

Здивування - очі широко відкриті, брови підняті, рот трохи відкритий, руки можуть бути піднятими.

Отже, щоб передати емоцію, художник повинен зобразити не тільки обличчя, а й тіло людини, її рухи та позу.

3. Що означає «виявлення особистих рис натури»?

Кожна людина особлива і неповторна. У кожного є свої риси обличчя, зачіска, постава, жести, звички та характер.

Коли ми малюємо людину, важливо не просто намалювати її загальну фігуру, а помітити особливості, які роблять її впізнаваною.

Наприклад:

- форма обличчя;

- зачіска та довжина волосся;

- форма очей і брів;

- особливості посмішки;

- положення голови та плечей;

- характерні жести й рухи.

Пам'ятайте: художник не просто копіює зовнішність, а намагається передати настрій, індивідуальність та особливості людини.

4. Практичне завдання «Мій настрій у малюнку»

Пропоную виконати композицію «Мій настрій сьогодні». Наприклад:

Завдання: зобразіть людину в повний зріст, або до пояса, передавши одну емоцію через вираз обличчя, положення рук, голови та тіла.

Послідовність виконання

1. Оберіть емоцію, яку хочете передати: радість, сум, здивування, спокій або захоплення.

2. Легенько намітьте олівцем голову, тулуб, руки та ноги.

3. Продумайте позу людини. Як вона стоятиме або рухатиметься?

4. Промалюйте риси обличчя: очі, брови, рот.

5. Додайте характерні особливості зовнішності: зачіску, одяг, деталі.

6. Розфарбуйте малюнок, добираючи кольори відповідно до настрою.

5. Творча хвилинка «Впізнай емоцію»

Пропоную вам  без слів показати:

- радість — усміхнутися та підняти руки;

- здивування — широко відкрити очі;

- сум — опустити голову;

- гордість — випрямити спину та підняти підборіддя.

Якщо є біля вас сестричка, братик, мама чи тато запропонуйте їм відгадати емоцію, яку ви їм передасте, або використайте люстерко.

Підсумкове запитання:

 Чи можна передати настрій людини, навіть якщо не промальовувати її обличчя детально?

(Так! Іноді саме положення тіла, рук і голови розповідає про почуття більше, ніж слова.)

Підсумок заняття: сьогодні ми дізналися, як за допомогою малюнка передавати емоції, настрій і характер людини. Навчилися звертати увагу на вираз обличчя, пластику тіла, жести та індивідуальні особливості зовнішності. Кожен малюнок став маленькою історією про почуття людини.

06.11.2026 р.

Гурток: «Олівець-малювець» ( І група).

  Тема: Чарівні кольори акварелі: розтяжка, змішування фарб і техніка малювання сіллю.

  Мета заняття: Навчити вихованців створювати плавні переходи кольорів (розтяжку) та змішувати акварельні фарби; ознайомити з нетрадиційною технікою малювання сіллю; розвивати відчуття кольору, уяву, творче мислення, спостережливість і фантазію; виховувати охайність, самостійність та інтерес до експериментування з художніми матеріалами.

Хід роботи:

 Ідея заняття: перетворимо звичайний аркуш паперу на справжню чарівну майстерню кольорів! Ви дізнаєтеся, як фарби можуть плавно переходити одна в одну, утворювати нові відтінки та створювати незвичайні візерунки за допомогою звичайної кухонної солі.

1. Пояснення теми для дітей

Діти, чи знаєте ви, що акварельні фарби вміють творити справжні дива?

Акварель – це фарба, яка дуже любить воду. Завдяки воді вона стає прозорою, легко розтікається по паперу та змішується з іншими кольорами.

Сьогодні ми познайомимося з трьома чарівними секретами акварелі.

1. Кольорова розтяжка

Це плавний перехід одного кольору від темного до світлого, або перехід одного кольору в інший.

Наприклад, синій може поступово ставати блакитним, а потім майже білим.

2. Змішування фарб

Коли дві фарби зустрічаються на вологому папері, вони можуть утворити новий колір.

- Жовтий + синій = зелений.

- Червоний + жовтий = помаранчевий.

- Синій + червоний = фіолетовий.

 3. Чарівна техніка малювання сіллю

А тепер найцікавіше! Поки акварель ще волога, ми посипаємо її дрібкою солі. Сіль починає вбирати вологу й відштовхне пігмент навколо себе, утворюючи незвичайні цятки, зірочки та кристалічні візерунки.

Коли фарба повністю висохне, сіль потрібно обережно струсити.

2. Підбираємо малюнок для практичної роботи

Пропоную виконати композицію «Космічна подорож до чарівної галактики».

Вона чудово поєднує всі три техніки: розтяжку, змішування кольорів та малювання сіллю.

Що малюватимемо?

- Темно-синє та фіолетове космічне небо.

- Плавні переходи синього, фіолетового та рожевого.

- Далекі планети.

- Маленькі зірочки та космічний пил.

- Незвичайні соляні візерунки, які нагадуватимуть далекі зоряні туманності.

3. Матеріали для роботи

- Аркуш щільного паперу для акварелі.

- Акварельні фарби.

- Пензлики № 4–6.

- Склянка з водою.

- Кухонна сіль (дрібна).

- Серветка.

- Простий олівець.

- Біла гуаш або біла фарба для зірочок (за бажанням).

4. Покрокова інструкційна картка

Інструкційна картка «Чарівна галактика»

Крок 1. Створюємо ескіз

Легенько намалюйте олівцем декілька планет, місяць та зірочки. Не натискайте сильно на олівець.

Крок 2. Готуємо фон

Змочіть папір чистою водою за допомогою пензлика. Нанесіть синю фарбу, а поруч фіолетову та рожеву.

Крок 3. Змішуємо кольори

Обережно з'єднайте фарби на папері. Спостерігайте, як утворюються нові відтінки та плавні переходи.

Крок 4. Додаємо чарівну сіль

Поки фарба ще волога, посипте окремі ділянки дрібною сіллю. Не використовуйте її надто багато.

Крок 5. Завершуємо малюнок

Дочекайтеся повного висихання. Струсіть сіль, домалюйте  планети, зірочки та маленькі космічні деталі.

5. Невеличкі завдання для дистанційного навчання

Під час роботи пропоную вам, діти,  виконати три маленькі досліди:

1. Намалювати смужку одного кольору від темного до світлого.

2. Змішати на папері два кольори та побачити, який новий відтінок утворився.

3. На вологу кольорову пляму насипати трохи солі й поспостерігати за змінами після висихання.

Запитання:

- Які кольори ти поєднав?

- Який новий відтінок отримав?

- Що сталося з фарбою після додавання солі?

- На що схожі візерунки, які утворила сіль?

6. Правила безпеки життєдіяльності під час роботи на занятті:

- Працюємо охайно, не куштуємо фарби та сіль.

- Не підносимо пензлики до обличчя.

- Сіль використовуємо невеликими порціями.

- Не витираємо мокру роботу руками.

- Після завершення прибираємо робоче місце.

7. Підсумок:

Сьогодні ми стали справжніми дослідниками акварелі! Навчилися створювати плавні кольорові переходи, змішувати фарби та використовувати сіль для отримання незвичайних ефектів.

Нехай кожна дитина сфотографує свою роботу та надішле керівнику гуртку: «Моя чарівна галактика».

 06.11.2026р.

Гурток «Павутинка» (ІІІ група)

Тема: «Мій світлофор». Виконання сюжетного малюнку в кольорі.

06.11.2026р.

Гурток «Павутинка» (ІІІ група)

Тема: «Мій світлофор». Виконання сюжетного малюнку в кольорі.

Мета заняття: Продовжити формування вмінь і навичок виконання зображень у техніці нитяної графіки; закріпити вміння працювати з ниткою та голкою, заповнювати елементи малюнка стібками відповідно до схеми; навчити послідовно виконувати композицію «Світлофор», правильно поєднувати кольори та охайно заповнювати нитками його круглі елементи. Розвивати дрібну моторику рук, уважність, посидючість і творчу самостійність; виховувати охайність, наполегливість та інтерес до декоративно-прикладного мистецтва.

Хід роботи:

Сьогодні ми продовжуємо працювати з малюнком попереднього заняття. Ми переходимо до заповнення схем кольоровими нитками.

Пригадаємо, що на попередньому занятті ми розпочали працювати із зображенням «Мій світлофор. Виконали ескіз малюнку та виготовили схему малюнку.

Крокуємо далі за покроковою інструкційною карткою.

Підсумок заняття

Сьогодні ми продовжили роботу над композицією «Мій світлофор» у техніці нитяної графіки. За допомогою ниток і стібків поступово заповнили кольорові елементи світлофора, навчилися дотримуватися послідовності виконання роботи та поєднувати кольори.

Пригадаємо, що означають сигнали світлофора:

-  Червоний — стій!

-  Жовтий — приготуйся!

-  Зелений — рух дозволено!

Кожен вихованець створив власний яскравий світлофор, вклавши у роботу старанність і фантазію.

Запитання для закріплення:

1. Яку техніку ми використовували у роботі?

2. Які стібки допомагали нам заповнювати зображення?

3. Що означає кожен колір світлофора?

Висновок: ми не лише навчилися створювати красиву композицію нитками, а й пригадали важливі правила дорожнього руху. Адже справжній маленький майстер має бути не тільки творчим, а й уважним та відповідальним учасником дорожнього руху!

 Бажаю успіху та чекаю ваших фото з виконанням роботи у групі вайберу.

05.11.2026р.

Гурток «Павутинка» (ІІІ група)

Тема: «Мій світлофор». Побудова зображення.

Мета роботи: навчитися заповнювати кола кольоровими нитками в техніці нитяної графіки, закріпити навички роботи з голкою, розвивати точність, охайність і відчуття кольору.

Матеріали: картон із підготовленим малюнком світлофора, голка, нитки червоного, жовтого та зеленого кольорів, ножиці, підкладка м’яка основа.

Робота з малюнком «Мій світлофор» розрахований на два заняття.

Хід роботи:

Сьогодні ми малюємо ескіз на картоні з виворітного боку. Виготовляємо схему малюнку (проколюємо дірочки на всьому зображенні через 5 мм під лінійку чітко тримаючи її на лінії зображуваного ескізу.

Запам'ятай!

- Нитку не можна надто сильно натягувати.

- Стежки повинні бути акуратними.

- Не пропускай отвори без потреби.

- Кожне коло заповнюй ниткою відповідного кольору.

- Працюй уважно та не поспішай.

                      Наш світлофор нагадує три важливі правила дорожнього руху:

 

Червоний - Стій!

Жовтий - Приготуйся!

Зелений - Рухайся!

На наступному занятті продовжимо виконувати малюнок.

Покищо працюємо з початковими матеріалами виготовлення малюнку за покроковою інструкційною карткою.

Чекаю ваші фото робіт.

 

04.11.2026 р.

Гурток: «Олівець - малювець» (ІІ група).

Тема: Вправи на передачу емоцій. Малювання шаржів.

Мета заняття: Навчальна: закріпити знання про способи передачі емоцій за допомогою міміки та графічних засобів; ознайомити з особливостями створення шаржу; навчити передавати настрій персонажа та створювати кумедні образи шляхом перебільшення окремих рис обличчя. Розвивальна: розвивати спостережливість, творчу уяву, почуття гумору, образне мислення, графічні навички та вміння виразно зображати емоції.Виховна: виховувати доброзичливість, емоційну чуйність, повагу до почуттів інших людей, естетичний смак та інтерес до образотворчої творчості.

Цікаві вправи на передачу емоцій та малювання шаржів

1.      Вправа «Дзеркало емоцій»

Мета: навчитися розпізнавати та передавати емоції за допомогою міміки.

Хід вправи:

Покажіть за допомогою міміки емоцію:

- Радість — широко посміхнутися.

- Здивування — підняти брови та округлити рот.

- Сум — опустити кутики губ.

- Гнів — насупити брови.

- Страх — широко відкрити очі.

Після цього діти намалюйте обличчя з тією емоцією, яка вам  найбільше сподобалося показувати.

2.      Вправа «Що розповідають брови?»

Мета: навчити передавати настрій за допомогою положення брів та очей.

Хід вправи:

Пропоную декілька овалів обличчя без брів та очей. Завдання — домалювати їх так, щоб кожне обличчя мало інший настрій.

Наприклад:

- Високо підняті брови — здивування.

- Зведені до перенісся — сердитість.

- Трохи підняті посередині — сум.

- Розслаблені брови — спокій.

3. Вправа «Намалюй емоцію лінією»

Мета: закріпити вміння передавати емоційний стан графічними засобами.

Пропоную вам намалювати різні лінії, які асоціюються з певними почуттями:

- Радість — легкі, плавні, пружні лінії.

- Сум — довгі, похилі, повільні лінії.

- Гнів — різкі, ламані, енергійні лінії.

- Спокій — рівні, плавні лінії.

- Страх — тремтячі, нерівні лінії.

Потім діти створюють невеличку графічну композицію «Лінії мого настрою».

4.Вправа «Перетвори звичайне обличчя на кумедне»

Мета: ознайомити дітей із поняттям шаржу та навчити перебільшувати окремі риси обличчя.

Пояснення дітям:

Шарж — це веселий, жартівливий малюнок людини, у якому художник навмисно перебільшує певні риси зовнішності. Наприклад, може намалювати дуже великий ніс, величезні окуляри, кумедну зачіску або надзвичайно широку усмішку.

 Головне — зробити зображення смішним, але доброзичливим, не ображаючи людину.

 Завдання:

- Намалювати обличчя з дуже великими очима.

- Зобразити кумедно довгий ніс.

- Придумати незвичайну зачіску.

- Намалювати величезну усмішку або маленький ротик.

5. Вправа «Шарж із фантазією»

Мета: розвивати творчу уяву, почуття гумору та навички створення виразного персонажа.

Хід роботи:

Створіть вигаданого персонажа, у якого є незвичайна зовнішність і яскрава емоція.

Наприклад:
- Веселий професор із величезними окулярами.

- Здивований мандрівник із розкуйовдженим волоссям.

- Сердитий кухар із кумедними вусами.

- Сонний художник із напівзаплющеними очима.

Нехай кожен з вас придумає персонажу ім'я та коротку історію.

6. Вправа «Вгадай, хто я?»

Мета: розвивати спостережливість, уміння аналізувати міміку та передавати емоції в малюнку.

Кожна дитина отримує картку із завданням, наприклад: «Ти дуже здивований», «Ти щойно почув смішну новину», «Ти загубив улюблену річ».

Дитина не називає емоцію, а малює обличчя відповідно до ситуації. Інші учасники відгадують, що відчуває персонаж.

Підсумкова творча робота «Галерея кумедних емоцій»

Завдання: Створіть власний шарж, у якому поєднати дві складові:

1. Кумедне перебільшення однієї або декількох рис обличчя.

2. Яскраво виражену емоцію персонажа.

Послідовність виконання:

1. Намітити овал обличчя.

2. Визначити, яку емоцію передаватиме персонаж.

3. Намалювати очі, брови та рот відповідно до настрою.

4. Перебільшити одну-дві риси обличчя.

5. Додати зачіску, окуляри, головний убір або інші кумедні деталі.

6. Виконати графічне оформлення олівцями або фломастерами.

Ігровий підсумок «Виставка без слів»

Продемонструйте  свій шарж, але не називає емоцію. Інші вихованці мають відгадати:

- Який настрій у персонажа?

- Яка риса обличчя перебільшена?

- Що робить малюнок кумедним?

Моя порада: для дітей другого року навчання найцікавіше буде поєднати вправи «Дзеркало емоцій», «Намалюй емоцію лінією» та підсумкову роботу «Шарж із фантазією». Так діти спочатку навчаться передавати почуття, а потім застосують ці знання у власному творчому малюнку.

 

04.11.2026р.

Гурток «Павутинка» (ІІІ група)

Тема: «Будинок». Закріплення базової форми кута в квадратній композиції.

Мета заняття: Навчальна: продовжити формувати вміння виконувати композиційний малюнок у техніці нитяної графіки; закріпити навички заповнення прямих кутів нитками за допомогою голки; навчити поєднувати кутові елементи в цілісну композицію «Будинок», дотримуючись послідовності виконання роботи.  Розвивальна: розвивати просторове мислення, окомір, дрібну моторику рук, відчуття композиції, точність і посидючість. Виховна: виховувати охайність, терплячість, самостійність, наполегливість у роботі та інтерес до мистецтва нитяної графіки.

Хід роботи:

Сьогодні ми продовжуємо працювати з розпочатим на попередньому занятті малюнком «Будинок». Всі покрокові картинки можна переглянути на сторінці попереднього заняття (тобто прогортаючи матеріали дистанційного навчання вниз).

Пригадаємо правила безпекижиттєдіяльності: 

Користування з гострими предметами: голка та шило.

зберігають голки та шило у відповідному місці 

- гольничці чи коробочці; ·

 для роботи не можна використовувати зігнуті, іржаві голки чи шила;

 · забороняється лишати голку чи шило без нитки, підносити голку, або шило до очей, брати до рота, вколювати у робочий одяг або м’які меблі, не залишати її у виробі;

 · щоб не проколоти пальця під час шиття, слід користуватись наперстком, який повинен щільно надягатись на палець; · передають голку разом із ниткою, зав’язаною вузликом; · якщо голка зламалась, її уламки слід обов’язково зібрати і викинути у смітник; · нитку відрізають ножицями, а не відкушують зубами. 

Повторіть етапи роботи з малюнком. 

1. Зображуємо креслення ескізу малюнка. В нашому випадку "Будинок" під лінійку. Не забуваємо про рівні сторони у квадрата. 

2.Виготовляємо схему малюнка. Виконуємо проколення ескізу малюнка під лінійку на відстані 5мм дірочка від дірочки. 

3. За правилами заповнення прямого кута виконуємо заповнення базової форми "кут" за поданою вище схемою. Починаємо працювати із зав'язаною на вузлик з одного кінчика ниткою та з виворітного боку. 

4. Виконайте всі схеми у малюнку заповнивши їх кольоровими нитками.

Бажаю успіху та чекаю ваших фото з виконанням роботи у групі вайберу. 

03.11.2026 р.

Гурток: «Олівець - малювець» (І група).

Тема: Декоративно - прикладне мистецтво. Народні ремесла.

Мета заняття: ознайомити вихованців із поняттям декоративно-прикладного мистецтва та різноманітністю українських народних ремесел; розширити знання про традиційні вироби народних майстрів, їхнє призначення та способи оздоблення; навчити створювати декоративну композицію з використанням нетрадиційної техніки малювання; розвивати творчу уяву, фантазію, естетичний смак і дрібну моторику рук; виховувати повагу до народних традицій, любов до української культури та бажання зберігати національну спадщину.

Матеріали: білий картон; гуашеві фарби; пензлик; ватні палички;  простий олівець.

Хід роботи:

1. Розповідь «У гості до майстрів-чарівників»

— Доброго дня, маленькі художники! Сьогодні ми з вами вирушимо в незвичайну подорож до країни народних майстрів. Там живуть люди, які вміють звичайні речі перетворювати на справжню красу!

Уявіть собі глиняний горщик. Здавалося б, звичайний посуд. Але майстер розмалював його квітами, листочками та візерунками — і він став справжнім витвором мистецтва!

А дерев'яна ложка? Її можна прикрасити яскравим розписом. А шматочок тканини? На ньому можна вишити красиві квіти!

Саме так народжується декоративно-прикладне мистецтво.

2. Що таке декоративно-прикладне мистецтво?

Декоративно-прикладне мистецтво — це створення красивих і корисних речей, які люди використовують у повсякденному житті та прикрашають власними руками.

Слово «декоративне» означає прикрашати, робити красивим, а «прикладне» — те, що має практичне застосування.

Наприклад:

- розписана тарілка — не тільки посуд, а й прикраса;

- вишитий рушник — не просто тканина, а справжній витвір мистецтва;

- дерев'яна іграшка — річ, якою можна гратися;

- глиняний глечик — посуд, створений руками майстра.

3. Знайомимося з українськими народними ремеслами

— Діти, в Україні здавна жили талановиті майстри. Кожен мав свою справу та свої секрети майстерності. Давайте познайомимося з ними!

1.      1. Гончарство — майстри глини

Гончарі виготовляли з глини глечики, миски, горщики та іграшки. Вони ліпили вироби руками, або працювали на гончарному крузі, а потім випалювали їх у печі.

2.      Вишивка — майстри голки та нитки.

Українські вишивальниці прикрашали сорочки, рушники та скатертини кольоровими нитками. Кожен візерунок мав свою красу та особливість.

3. Петриківський розпис — м айстри пензлика.

Це відомий український декоративний розпис. Майстри створюють яскраві квіти, листочки, ягідки та пташок. Для цього використовують пензлики та інші пристосування

4.       Різьблення по дереву — майстри дерев'яної краси.

Майстри вирізали з дерева ложки, скриньки, іграшки та прикраси, створюючи на них красиві орнаменти.

5.      Лозоплетіння — майстри гнучких гілочок.

Із гнучких вербових гілочок майстри плели кошики, хлібниці, вази та інші корисні речі.

5. Гра «Відгадай народного майстра»

— А тепер перевіримо, чи запам'ятали ви наших майстрів!

- Хто виготовляє глиняні глечики? (Гончар).

- Хто прикрашає тканину нитками? (Вишивальниця).

- Хто малює квіти та ягідки на посуді? (Майстер розпису).

- Хто виготовляє дерев'яні ложки? (Різьбяр).

- Хто плете кошики з гілочок? (Майстер лозоплетіння).

6. Творча майстерня «Я — народний майстер!»

А тепер настав час і нам спробувати себе в ролі народних майстрів!

Пропоную виконати декоративну роботу «Чарівна українська тарілочка» у нетрадиційній техніці малювання ватними паличками.
Розпис тарілочки ватними паличками — це проста, захоплива та дуже ефектна техніка нетрадиційного малювання (пуантилізм або точковий розпис). Вона чудово підходить як для творчих занять із дітьми (розвиває дрібну моторику й координацію), так і для дорослих, які хочуть створити красивий елемент декору (наприклад, у стилі мандали).

Малюнок зразок:

Послідовність виконання:

1. На картоні намалюйте велике коло — основу тарілочки.

2. Зафарбуйте його світлою фарбою.

3. У центрі намітьте квіточку або ягідну гілочку.

4. Ватними паличками створіть пелюстки з маленьких кольорових крапочок.

5. Зеленим кольором додайте листочки.

6. По краю тарілочки розмістіть крапочки, рисочки та маленькі візерунки.

7. Дочекайтеся висихання фарби.

Кожна тарілочка може бути особливою! Хтось намалює маки, хтось соняшники, а хтось вигадає власні чарівні квіти.

6. Фізкультхвилинка «Ми майстри»

Ми гончарі — глину місимо (стискаємо та розтискаємо долоньки).

Ми вишивальниці — нитку ведемо (імітуємо шиття).

Ми художники — квіти малюємо (пальчиками показуємо квіточки).

Ми майстри — красу створюємо! (розводимо руки в сторони).

7. Підсумок заняття

— Діти, сьогодні ми познайомилися з дивовижним світом українських народних ремесел. Дізналися, як майстри працюють із глиною, деревом, тканиною та фарбами.

Пригадайте:

- Що таке декоративно-прикладне мистецтво?

- Які народні ремесла вам запам'яталися?

- Які вироби створюють народні майстри?

- Чому потрібно берегти українські народні традиції?

— Українські народні майстри передавали свої вміння від покоління до покоління. Тепер і ви можете стати маленькими продовжувачами цих традицій. Адже кожна річ, створена власними руками, несе частинку вашої фантазії, старання та душі!

03.11.2026 р.

Гурток: «Олівець - малювець» (ІІ група).

Тема: Зображення емоцій графічними засобами. Основи академічного малюнка.

Мета заняття: Навчальна: ознайомити вихованців із графічними засобами передачі емоцій людини; закріпити знання про основи академічного малюнка, пропорції та послідовність побудови обличчя; навчити передавати різні емоційні стани за допомогою ліній, штрихів і міміки. Розвивальна: розвивати спостережливість, образне мислення, творчу уяву, відчуття пропорцій та композиції, навички графічного зображення.

Виховна: виховувати емоційну чуйність, уважність до почуттів інших людей, естетичний смак, охайність і самостійність у виконанні творчої роботи.

Хід роботи:

Діти, чи замислювалися ви, як художник може передати настрій людини, навіть не використовуючи жодного слова? Достатньо намалювати обличчя, правильно передати вираз очей, положення брів і форму губ — і ми вже можемо зрозуміти, що відчуває людина.

Сьогодні ми з вами перетворимося на справжніх художників-психологів! Наше завдання — навчитися малювати не просто обличчя, а емоції та почуття за допомогою ліній, штрихів і форми.

1. Що таке емоції?

Емоції — це наші почуття, які виникають у різних життєвих ситуаціях.

Наприклад:

- Радість — очі весело примружені, кутики губ підняті в усмішці.

- Сум — брови трохи підняті посередині, кутики губ опущені.

- Здивування — очі широко відкриті, брови підняті, рот округлений.

- Гнів — брови насуплені, погляд напружений, губи стиснуті.

- Страх — очі широко відкриті, брови підняті, рот трохи відкритий.

2. Як художник передає емоції графічними засобами?

У малюнку важливу роль відіграють не лише риси обличчя, а й лінії та штрихи.

- Прямі та чіткі лінії допомагають передати спокій і впевненість.

- Плавні, округлі лінії створюють відчуття доброти та ніжності.

- Різкі, ламані лінії можуть передавати хвилювання, гнів або напруження.

- Легкі штрихи допомагають показати м'якість і ніжність.

- Сильний натиск олівця робить зображення виразнішим.

3. Пригадаємо основи академічного малюнка

Академічний малюнок — це малювання з дотриманням основних правил побудови зображення.

Перш ніж малювати обличчя, потрібно навчитися правильно розташовувати його частини.

Зверніть увагу:

1. Спочатку легкими лініями намічаємо овал обличчя.

2. Посередині проводимо допоміжну вертикальну лінію.

3. Позначаємо місце розташування очей, носа та рота.

4. Малюємо брови, очі, ніс, губи.

5. Додаємо зачіску, вуха та інші деталі.

6. За допомогою штрихування передаємо об'єм і виразність обличчя.

4. Практичне завдання «Галерея настрою»

А тепер спробуємо себе в ролі художників!

Намалюйте на аркуші декілька облич із різними емоціями. Можна створити цілу галерею настрою:

- Веселий персонаж.

- Сумний персонаж.

- Здивований персонаж.

- Сердитий персонаж.

Головне завдання — зробити так, щоб глядач міг упізнати емоцію навіть без підпису.

5. Цікава хвилинка «Вгадай емоцію»

Спробуйте показати певну емоцію мімікою. Для цього використайте люстерк. Поспостерігайте, як змінюється вираз обличчя на зображенні

Пам'ятайте! Обличчя — це справжня карта наших почуттів. Навчившись малювати емоції, ви зможете розповідати цілу історію за допомогою звичайного олівця!

02.11.2026 р.

Гурток: «Олівець-малювець» (І група).

Тема: Українська піч: знайомство з традиційною архітектурою та розписом.

Мета заняття: ознайомити вихованців з історією, призначенням та особливостями традиційної української печі, елементами народного розпису й орнаментами; навчити створювати декоративне зображення печі, використовуючи нетрадиційну техніку малювання ватними паличками та відбитками пальчиків; розвивати творчу уяву, фантазію, дрібну моторику рук і відчуття кольору; виховувати любов до українських народних традицій, культури та національної спадщини.

Матеріали: аркуш паперу, гуаш, пензлик, ватні палички, серветки, простий олівець.

                                          Хід роботи:

1. Казкова розповідь «У гості до української хатинки»

Доброго дня, маленькі художники! Сьогодні ми вирушимо в цікаву подорож у минуле — до старовинної української хатинки. А допоможе нам у цьому одна незвичайна річ, яка була майже в кожній українській оселі. Це — українська піч!

— Діти, а чи знаєте ви, для чого в українській хаті була потрібна піч?

Піч була справжньою помічницею родини! У ній готували смачний борщ, варили кашу, випікали запашний хліб і пиріжки. Взимку піч зігрівала всю родину, біля неї можна було погрітися після морозної прогулянки.

Українську піч зазвичай робили з глини та білили, тому вона була світлою, охайною і красивою.

Але господині хотіли, щоб їхня оселя була ще й гарною. Тому піч прикрашали розписом!

2. Чим прикрашали українську піч?

На печі можна було побачити:

- червоні та рожеві квіти;

- зелені листочки;

- ягідки та гілочки;

- хвилясті лінії;

- прості геометричні візерунки.

Найчастіше використовували яскраві кольори: червоний, жовтий, зелений, синій.

Запам'ятайте, маленькі художники! Українська піч була не тільки місцем для приготування їжі, а й важливою частиною родинного затишку. Вона символізувала тепло, добробут і домашній спокій.

3. Розглядаємо форму печі

— Давайте уважно розглянемо нашу піч.

- Яку геометричну форму вона нагадує?

- Якого кольору її поверхня?

- Де знаходиться отвір для приготування їжі?

- Які квіти та візерунки ви помітили?

Піч можна зобразити простими геометричними фігурами: прямокутником, квадратом, півколом.

4. Творче завдання «Прикрасьмо українську піч»

Пропоную вам створити власну декоративну українську піч. Для цього використаємо нетрадиційну техніку — малювання ватними паличками та відбитками пальчиків.

Покрокове виконання малюнка 

Крок 1. Малюємо піч

Посередині аркуша малюємо великий прямокутник. Зверху додаємо невелику трубу.

Крок 2. Розфарбовуємо

Зафарбовуємо піч білою, або світло-бежевою фарбою. Даємо фарбі підсохнути.

Крок 3. Малюємо квіти

Ватною паличкою ставимо червоні крапочки — це пелюстки квітів. У центрі додаємо жовту крапочку.

       Крок 4. Додаємо листочки

Пензликом малюємо зелені стебельця та листочки. Можна додати маленькі ягідки.

Крок 5. Завершуємо роботу

Прикрашаємо піч крапочками, хвилястими лініями та маленькими візерунками. Ось і готова наша українська красуня!

6. Фізкультхвилинка «Пічка гріє»

Пічка тепло нам дарує — (розводимо руки в сторони).

Запашним хлібом частує — (показуємо долоньками круглий хліб).

Квіточки на ній цвітуть — (пальчиками показуємо квіточки).

Радість і затишок несуть! (обіймаємо себе).

7. Підсумок заняття

— Діти, сьогодні ми познайомилися з українською піччю, дізналися, для чого вона була потрібна та як її прикрашали.

Пригадайте:

- Для чого українцям була потрібна піч?

- Чим прикрашали її поверхню?

- Яку нетрадиційну техніку ми сьогодні використовували?

На завершення: кожен із вас сьогодні став маленьким майстром українського розпису. Нехай ваші роботи нагадують про тепло рідної домівки, українські традиції та красу нашої культури!

Для зворотнього зв’язку чекаю фото ваших малюнків у групі вайберу.

02.11.2026 р.

Гурток: «Олівець-малювець» (ІІ група).

Тема: Зображення людини в інтер’єрі. Техніка фротаж.

Мета заняття: поглибити знання вихованців про особливості зображення людини в інтер’єрі; ознайомити з технікою фротаж та способами створення різноманітних фактур за допомогою рельєфних поверхонь; навчити поєднувати зображення людини, предметів побуту та інтер’єру в єдиній композиції; розвивати творчу уяву, спостережливість, відчуття пропорцій і композиції; виховувати інтерес до експериментування з художніми матеріалами та творчої самостійності.

Хід роботи:

1. Розповідь «Художник спостерігає за життям»

— Діти, сьогодні ми з вами спробуємо стати художниками-спостерігачами. Уявіть, що ви зайшли до кімнати й побачили людину, яка читає книжку, малює, відпочиває на дивані або грає на музичному інструменті.

Як художнику показати не тільки людину, а й кімнату, у якій вона перебуває? Для цього існує особливий жанр образотворчого мистецтва — інтер'єрний малюнок із зображенням людини.

2. Що таке інтер'єр?

Інтер'єр — це внутрішній простір приміщення. Це кімната, у якій ми живемо, навчаємося, працюємо та відпочиваємо.

У кімнаті є:

- стіни, підлога, вікна та двері;

- меблі: стіл, стілець, шафа, диван;

- предмети побуту: лампа, книжки, вазони;

- люди, які займаються різними справами.

А що таке зображення людини в інтер'єрі?

Це малюнок, на якому ми показуємо людину в кімнаті за певним заняттям. Наприклад, дівчинка читає біля вікна, хлопчик малює за столом, бабуся вишиває або художник працює у своїй майстерні.

Важливо, щоб людина та предмети навколо неї гармонійно поєднувалися в одному малюнку.

3. Знайомимося з незвичайною технікою — фротаж

— А тепер я відкрию вам маленький художній секрет! Сьогодні ми малюватимемо не зовсім звичайним способом.

Наша техніка називається фротаж.

Фротаж — це спосіб отримання зображення шляхом натирання олівцем аркуша паперу, покладеного на поверхню з рельєфом.

Простіше кажучи, ми будемо не малювати фактуру, а ніби переносити її на папір!

Для фротажу можна використовувати:

- листочки дерев;

- мереживо;

- тканину з рельєфним візерунком;

- гофрокартон;

- монетки;

- фактурний папір.

Коли ми кладемо аркуш на таку поверхню й обережно проводимо зверху боковою стороною олівця, на папері з'являється відбиток її рельєфу.

Уявіть, що олівець — це чарівна паличка, яка допомагає нам відкривати приховані візерунки!

4. Як поєднати фротаж із зображенням людини в інтер'єрі?

Пропоную створити композицію «Моя затишна кімната».

Ми використаємо фротаж для створення фактури стін, підлоги, килима або меблів, а людину зобразимо простими графічними лініями.

5. Покрокове виконання малюнка

Крок 1. Створюємо кімнату

Позначаємо стіни, підлогу, вікно. Легкими лініями визначаємо розташування меблів.

Крок 2. Додаємо фактуру

Підкладаємо під папір гофрокартон або тканину. Олівцем натираємо поверхню, створюючи фактуру стін, підлоги чи килима.

Крок 3. Малюємо людину

Зображуємо людину за обраним заняттям. Спочатку намічаємо голову, тулуб, руки та ноги, а потім додаємо одяг і деталі.

Крок 4. Домальовуємо предмети

Додаємо стіл, стілець, шафу, книжки, вазони або лампу. Стежимо, щоб предмети відповідали розмірам кімнати.

Крок 5. Завершуємо композицію

За бажанням розфарбовуємо окремі елементи, обводимо контури та додаємо декоративні деталі.

6. Творче завдання «Моя кімната — мій світ»

Пропоную вам самостійно обрати сюжет:

- «Я читаю улюблену книжку».

- «Моя кімната для творчості».

- «Маленький художник за роботою».

- «Мій затишний куточок».

- «Музична кімната».

Нехай кожен вихованець самостійно вирішить, які фактури використати у своїй роботі.

7. Запитання для закріплення

1. Що називають інтер'єром?

2. Що означає зображення людини в інтер'єрі?

3. Що таке фротаж?

4. Які матеріали можна використовувати для отримання фактури?

5. Чому важливо правильно розмістити людину та меблі на малюнку?

Підсумок:

— Сьогодні ми переконалися, що художником можна бути навіть тоді, коли не малюєш звичайним пензликом чи олівцем. За допомогою фротажу ми відкрили цікаві фактури та навчилися використовувати їх у створенні інтер'єру. Пам'ятайте: звичайні речі навколо нас можуть стати справжніми помічниками у творчості!

Для зворотнього зв’язку чекаю фото ваших малюнків у групі вайберу.

 30.10.2026 р.

Гурток: «Олівець-малювець» (І група).

Тема: Дизайн української оселі. Малюнок української хати.

Мета заняття: ознайомити вихованців з особливостями дизайну традиційної української оселі, її архітектурними елементами та народними способами оздоблення; навчити створювати малюнок української хати, використовуючи нетрадиційні техніки малювання (відбитки губкою, гофрокартоном, ватними паличками); розвивати творчу уяву, фантазію, естетичний смак і дрібну моторику рук; виховувати любов до українських народних традицій, культури та національної спадщини.

Матеріали:

- білий, або кольоровий картон;

- гуашеві фарби;

- пензлики;

- шматочок губки;

- ватні палички;

- гофрокартон;

- клей, ножиці;

- фломастери, або кольорові олівці.

Хід роботи:

1. Розповідь: «У гості до української оселі»

— Діти, сьогодні ми з вами вирушимо в незвичайну подорож — до української хати. Уявіть, що ми опинилися в затишному українському селі, де біля білих хат ростуть мальви, соняшники, кущі калини, а на подвір'ї пахне свіжою випічкою.

Українська хата — це не просто будинок, у якому живуть люди. Це символ родини, затишку, любові та гостинності.

А чи знаєте ви, якою була традиційна українська хата?

- Стіни зазвичай білили вапном, тому хатинки були біленькими, наче цукрові.

- Дах вкривали соломою або черепицею.

- Вікна прикрашали дерев'яними віконницями, іноді розмальовували яскравими кольорами.

- Подвір'я прикрашали квітами: мальвами, чорнобривцями, соняшниками.

- Всередині хати були вишиті рушники, розписані печі, дерев'яні меблі та глиняний посуд.

А тепер поговоримо про дизайн!

Що таке дизайн української оселі?

 

ілюстрація з інтернет ресурсів

Дизайн — це вміння зробити простір красивим, затишним і зручним. У традиційній українській хаті кожна деталь мала своє призначення: рушник прикрашав стіну, піч зігрівала родину, а квіти біля вікон створювали особливий настрій.

Українські майстри любили прикрашати свої оселі орнаментами, рослинними візерунками та народними символами.

— А тепер уявіть, що ви архітектори й художники. Вам потрібно створити власну українську хатинку. Якою вона буде? Можливо, з великим дахом, кольоровими віконницями, мальвами під вікном і сонечком над дахом?

Сьогодні кожен із вас зможе стати дизайнером своєї маленької української оселі!

2. Нетрадиційна техніка виконання малюнка

Пропоную виконати роботу в комбінованій техніці: малювання губкою, відбитками гофрокартону та ватними паличками.

Це допоможе вам створити цікаву фактурну хатинку, не використовуючи лише звичайний пензлик.

3. Покрокове виконання малюнка «Українська хатинка»

Крок 1. Малюємо основу хатинки

Посередині аркуша малюємо прямокутник — стіни будинку. Зверху додаємо великий трикутник — дах.

Крок 2. Створюємо стіни

За допомогою губки наносимо білу фарбу на стіни хатинки. Легенько торкаємося губкою паперу, щоб отримати цікаву фактуру.

Крок 3. Прикрашаємо дах

Наносимо коричневу фарбу на ребристий край гофрокартону та робимо відбитки на даху. Виходить дах, схожий на солом'яний

Крок 4. Додаємо вікна та двері

Малюємо два віконця, двері, прикрашаємо віконниці яскравими кольорами. Над дверима можна намалювати невеликий орнамент.

Крок 5. Створюємо квіткове подвір'я

Ватними паличками ставимо кольорові крапочки — створюємо квіти мальв, чорнобривців та ромашок. Стебла й листочки домальовуємо пензликом.

Крок 6. Завершуємо композицію

Додаємо сонечко, хмаринки, дерево калини, парканчик і стежинку до хати. За бажанням прикрашаємо роботу українським орнаментом.

4. Творче завдання «Моя українська хатинка»

Пропоную вам  проявити фантазію та придумати власні декоративні елементи:

- прикрасити віконця кольоровими візерунками;

- посадити біля хати мальви або соняшники;

- додати калину чи вербу;

- зробити парканчик із відбитків картону;

- зобразити котика на подвір'ї або лелеку на даху.

5. Підсумкова бесіда

- Що нового ви дізналися про українську оселю?

- Які елементи прикрашали традиційну хату?

- Які нетрадиційні техніки ми сьогодні використовували?

- Що вам найбільше сподобалося під час роботи?

Підсумкове слово керівника:

— Подивіться, які чудові хатинки у нас вийшли! Кожна має свій характер, свої прикраси та особливий настрій. Нехай у кожній українській оселі завжди панують мир, добро, тепло та родинний затишок!

Для зворотнього зв’язку чекаю фото ваших малюнків у групі вайберу.

30.10.2026р.

Гурток «Павутинка» (ІІІ група)

Тема: «Будинок». Заповнення квадрата повторюваними кутовими елементами.

(Тема заняття  та виконання малюнку «Будинок» розрахована  на два заняття. )

Пропоную створити декоративну композицію «Будинок», у якій основні елементи будуть виконані з кутів, а квадрат стане основою для повторюваного геометричного орнаменту.

Зразок малюнка

1. Як побудувати композицію «Будинок»

У центрі аркуша розміщуємо будиночок:

- дах — великий кут;

- стіни — квадрат або прямокутник;

- вікна — маленькі квадрати із заповненням кутами;

- двері — прямокутник;

- димар — невеликий прямокутник;

- навколо будинку — декоративна рамка з кутових елементів.

2. Заповнення квадрата повторюваними кутовими елементами

— Діти, сьогодні ми навчимося створювати красивий геометричний візерунок. Уявіть, що квадрат — це маленьке віконце, яке потрібно прикрасити однаковими кутовими промінчиками.

Послідовність виконання:

1. Накресліть квадрат і позначте його чотири кути.

2. На кожній стороні квадрата зробіть однакові позначки для проколювання отворів.

3. Візьміть нитку та закріпіть її зі зворотного боку.

4. Починайте заповнювати перший кут: послідовно проводьте нитку між отворами, утворюючи віялоподібний кутовий елемент.

5. Повторіть таке саме заповнення в інших трьох кутах.

6. За бажанням додайте нитку іншого кольору та повторіть візерунок.

3. Зверніть увагу!

- Усі кути повинні бути однакового розміру.

- Отвори мають розташовуватися на однаковій відстані.

- Нитку потрібно натягувати рівномірно.

- Кольори можна чергувати, щоб отримати яскравий орнамент.

4. Творче завдання

Пропоную вам  діти підібрати та підготовити ескіз для прикрашання  будиночока  власним орнаментом: використати два-три кольори ниток, повторити кутові елементи у вікнах та створити декоративну рамку навколо композиції.

Результат: декоративний будинок, у якому прості геометричні фігури перетворюються на цікавий візерунок завдяки нитяній графіці.

Для зворотнього зв’язку чекаю фото ваших малюнків у групі вайберу.

29.10.2026р.

Гурток «Павутинка» (ІІІ група)

Тема: Квітка-фантазія з геометричних форм. Продовження виготовлення декоративної композиції «Кульбабка».

Мета заняття: продовжити формування вмінь і навичок виконання декоративної композиції «Кульбабка» в техніці нитяної графіки; закріпити вміння поєднувати коло і кут, заповнювати кути нитками та охайно виконувати декоративні елементи; розвивати творчу уяву, дрібну моторику рук, уважність і самостійність; виховувати наполегливість, акуратність та естетичний смак.

Обладнання: Кольоровий картон, або щільний папір, кольорові нитки, голка, ножиці, простий олівець, лінійка, клей.

Хід роботи:

2. Створення ігрової атмосфери «Кульбабка просить допомоги»

— Діти, пам’ятаєте нашу чарівну кульбабку? Ми вже почали створювати її за допомогою ниток. Але наша квіточка ще не зовсім готова! Їй потрібно допомогти розпустити свої пухнасті промінчики, щоб вона стала яскравою та красивою.

Сьогодні ми знову завітаємо до майстерні нитяної графіки й продовжимо нашу роботу. Кожен із вас стане справжнім художником, який за допомогою ниток, терпіння та фантазії допоможе кульбабці розквітнути.

3. Повторення вивченого матеріалу

Перш ніж продовжити роботу, пригадаємо:

- Які геометричні фігури ми поєднуємо в композиції «Кульбабка»?

- Як заповнюємо кут нитками?

- Для чого потрібно дотримуватися послідовності прокладання стібків?

- Як правильно поводитися з голкою та ножицями?

4. Повідомлення теми та завдань заняття

— Сьогодні ми продовжимо виготовлення декоративної композиції «Кульбабка»: завершимо розпочаті елементи, попрацюємо над деталями та подбаємо, щоб наша квітка була охайною й виразною.

Пам’ятайте: кожен стібок наближає нас до завершення роботи, а уважність і терпіння допомагають створити справжню красу!

Продовжуємо працювати з малюнком за покроковою інструкційною карткою попереднього заняття.

Підсумок заняття

Сьогодні ми продовжили створювати декоративну композицію «Кульбабка» в техніці нитяної графіки. Закріпили вміння поєднувати коло і кут, працювати з нитками та охайно виконувати стібки. Кожна ваша кульбабка особлива та неповторна!

Бажаю вам гарного дня та плідної роботи у виготовленні композиції. Для зворотнього зв’язку чекаю фото роботи у групі вайберу.

28.10.2026 р.

Гурток: «Олівець-малювець» (ІІ група.)

Тема: Начерки груп людей у русі. Вугільна графіка і розтушування пальцями, передача динаміки силуету і світлотінь.

Мета заняття: ознайомити вихованців з особливостями зображення людей у русі; навчити виконувати швидкі начерки людських фігур, передавати динаміку руху за допомогою ліній, силуетів і світлотіні, використовувати вугільну графіку та розтушовування; розвивати спостережливість, окомір, образне мислення й творчу уяву; виховувати інтерес до експериментування з графічними матеріалами та самостійність у творчій діяльності

Хід роботи:.

Ігрова історія «Художник, який зупиняє мить»

Діти, уявіть, що ми потрапили до чарівного міста, де всі постійно рухаються! Хтось біжить назустріч друзям, хтось танцює, хтось грає у футбол, а хтось поспішає на автобус.

Але є одна проблема: поки художник малює людину дуже детально, вона вже встигає опинитися в іншому місці! Як же встигнути зобразити рух?

Секрет простий: не потрібно малювати все до дрібниць — потрібно спіймати найголовніше!

Сьогодні ми перетворимося на художників-ловців миттєвостей. Ми навчимося швидко передавати рух людини за допомогою простих ліній, плям і силуетів.

Що таке начерк?

Начерк — це швидкий малюнок, у якому художник передає найважливіше: позу людини, напрямок її руху та загальне враження від побаченого.

Наприклад, якщо ми хочемо намалювати бігуна, нам не обов'язково промальовувати кожну ґудзик чи шнурівку на взутті. Достатньо показати нахил тулуба, зігнуті руки, ноги в русі — і ми вже розуміємо, що людина біжить!

А якщо намалювати кількох людей, які танцюють, грають або біжать разом, вийде груповий начерк.

Що таке динаміка силуету?

Динаміка — це відчуття руху, яке виникає, коли ми дивимося на малюнок.

- Пряма, майже нерухома поза може нагадувати людину, яка стоїть і чекає.

- Нахилений тулуб і зігнуті ноги допоможуть показати бігуна.

- Розведені руки та піднята нога передадуть рух танцівника.

- Різні пози кількох людей створять враження гри, танцю або спортивного змагання.

Секрет художника: навіть нерухомий малюнок може здаватися живим, якщо правильно передати позу людини!

2. Знайомимося з вугільною графікою

Для нашої роботи ми використаємо художнє вугілля. Воно залишає на папері насичені чорні та сірі сліди, тому ним зручно швидко малювати й створювати виразні силуети.

Уявіть, що вуглинка — це чарівна паличка!

- Тонка лінія допомагає показати напрямок руху.

- Широка темна пляма створює виразний силует.

- Легкий дотик залишає світло-сірий слід.

- Розтушовування пальцем, або спеціальним паперовим розтушовувачем пом'якшує лінії та створює плавні переходи від темного до світлого.

А що таке світлотінь?

Світлотінь — це поєднання світлих і темних ділянок, завдяки яким малюнок здається об'ємним.

Наприклад, якщо одна сторона тулуба темніша, а інша світліша, фігура краще виділяється на папері. Темні плями допомагають показати одяг і тіні, а світлі ділянки — освітлені частини фігури.

Не забуваймо: у швидкому начерку головне — не ідеальне промальовування тіней, а виразний рух!

Завдання. Виконайте малюнок за покроковими етапами малювання людини в русі.

Етапи малювання людини в русі

1. Малюємо голову. Зображуємо маленьке коло.

2. Малюємо тулуб. Проводимо похилу лінію, або малюємо видовжену форму. Нахил допоможе передати рух.

3. Домальовуємо руки. Проводимо дві лінії, згинаючи їх у ліктях. Руки мають рухатися в різні боки.

4. Малюємо ноги. Зображуємо дві ноги зігнутими в колінах: одна може бути попереду, а друга — позаду.

5. Створюємо силует. Об'єднуємо лінії, додаємо прості форми тулуба, рук і ніг, щоб людина стала схожою на справжню фігуру.

6. Додаємо вугільні плями. Затемнюємо одяг і окремі частини тіла.

7. Розтушовуємо. Легенько розтираємо вугілля пальцем, або паперовим розтушовувачем, щоб отримати м'які тіні.

Запам'ятаймо! Спочатку малюємо простими лініями, потім додаємо форму, а наприкінці — темні плями й тіні. Не потрібно промальовувати кожну дрібницю: головне, щоб було зрозуміло, що людина рухається!

Підсумок
Запитання:
- Як за допомогою кількох ліній показати, що людина біжить?
- Чому силует допомагає швидше передати позу?
- Що змінюється, коли ми розтушовуємо вугілля?
- Як зробити так, щоб група людей виглядала активною, а не нерухомою?
Головне сьогодні зрозуміти, що не обов'язково малювати  все до найменших деталей. Нам треба навчитись бачити головне, помічати рух і передавати його лініями, плямами, силуетами та світлотінню.
Нехай наші малюнки будуть не просто зображеннями людей, а справжніми історіями, у яких відчуваються швидкість, емоції та життя!

Для зворотнього зв’язку чекаю фото ваших малюнків у групі вайберу. 

28.10.2026р.

Гурток «Павутинка» (ІІІ група)

Тема: Поєднання  кола і кута у декоративній композиції «Кульбаба»

Мета заняття: навчити вихованців поєднувати коло і кут у декоративній композиції «Кульбабка» засобами нитяної графіки; закріпити навички заповнення кутів нитками та створення декоративних елементів; розвивати творчу уяву, просторове мислення, дрібну моторику рук, акуратність і самостійність; виховувати інтерес до декоративного мистецтва та естетичний смак.

Обладнання: Кольоровий картон, або щільний папір, кольорові нитки, голка, ножиці, простий олівець, лінійка, клей.

Хід роботи:

Звертаємо  увагу: на малюнку

- Коло — пухнаста голівка кульбаби.

- Кути — гострі листочки та елементи стебла.

- Короткі нитяні лінії — насінинки, що розлітаються.

- Білий, жовтий і зелений кольори допомагають виділити деталі.

Інструкційна картка: виконуємо роботу поетапно

Підказка: Запам'ятай просте правило:

- Коло заповнюємо променями від отвору до отвору.

- Кути заповнюємо прямими нитяними стібками.

- Насінинки створюємо короткими лініями.

Працюте уважно, не затягуйте  нитку надто сильно й не залишай великих петель.

Результат: декоративна композиція «Кульбаба», у якій поєднуються м'якість кола та чіткість кутів.

Для зворотнього зв’язку чекаю фото ваших малюнків у групі вайберу.

27.10.2026 р.

Гурток: «Олівець-малювець» (І група).

Тема: Архітектура й дизайн. Художнє конструювання.

Творча подорож «Місто майстрів: архітектура й дизайн»

Мета заняття: ознайомити вихованців із поняттями «архітектура», «дизайн», «художнє конструювання», розкрити їхнє значення в житті людини; сформувати початкові уявлення про особливості створення будівель, предметів побуту та художніх конструкцій із використанням геометричних форм. Розвивати просторове мислення, творчу уяву, фантазію, композиційні здібності та вміння поєднувати форму й колір. Виховувати естетичний смак, спостережливість, самостійність, охайність і зацікавленість творчим проєктуванням та конструюванням.

Хід заняття:

1. Початок заняття. Лист від Короля Міста

Діти, сьогодні вранці до нашої майстерні прилетів незвичайний лист!

«Любі художники! У моєму місті сталася біда. Будинки втратили свої дахи, двері опинилися на дахах, вікна переплуталися з балконами, а дитячий майданчик залишився без гойдалок. Мешканці не знають, як повернути місту красу та зручність. Допоможіть нам! Король Міста».

— Як ви гадаєте, хто може допомогти?

Правильно — архітектори, дизайнери та винахідники!

Сьогодні ми дізнаємося, як вони працюють, і самі спробуємо стати майстрами.

2. Перша зупинка — «Архітектурна майстерня»

Знайомтеся — пан Архітектор!

— Я придумую, якими будуть будинки, школи, театри, музеї та мости. Спочатку я уявляю майбутню споруду, потім створюю креслення або малюнок, щоб будівельники знали, як її звести.

Архітектура — це мистецтво проєктування будівель і споруд, у яких поєднуються краса, міцність, зручність і призначення.

Запитання:

- Хто придумує, яким буде наш будинок?

- Чому в будинку потрібні двері та вікна?

- Чи може будинок бути красивим і водночас незручним?

- Які незвичайні будинки ви хотіли б побачити у своєму місті?

Гра «Знайди помилку архітектора»

Пропоную вам  уявити будинок, у якого:

- двері розташовані на даху;

- вікна дуже маленькі й не пропускають світла;

- сходи ведуть просто в стіну;

- дах не захищає будинок від дощу.

(Поясніть, що потрібно виправити.)

Висновок для дітей: архітектор не лише придумує красиві будівлі, а й дбає про те, щоб вони були зручними та безпечними.

3. Друга зупинка — «Магазин чарівних речей»

Знайомтеся — пані Дизайнерка!

— Я допомагаю звичайним речам ставати красивими, зручними та цікавими. Можу придумати незвичайний стілець, яскравий рюкзак, затишну кімнату або святкову листівку.

Дизайн — це творче проєктування предметів, одягу, інтер'єрів та інших речей, щоб вони були привабливими, зручними й відповідали своєму призначенню.

Гра «Зміни звичайну річ!»

Запитання:

— Що можна змінити у звичайному стільці, щоб він став незвичайним?

(Можна запропонувати  ідеї:

- зробити спинку схожою на крила метелика;

- прикрасити ніжки кольоровими візерунками;

- створити стілець у формі квітки;

- придумати стілець для казкового велетня.)

Пропоную придумати дизайн чашки, лампи чи шкільного пенала.

Пояснення: дизайнер використовує форму, колір, матеріали та декоративні елементи, але пам'ятає, для чого потрібна річ.

4. Третя зупинка — «Лабораторія винахідників»

 А тепер, маленькі майстри, настав час перетворити фантазію на справжню модель!

Художнє конструювання — це створення нових виробів або моделей шляхом поєднання різних форм, деталей і матеріалів.

Уявіть, що геометричні фігури — це чарівні будівельні блоки:

- квадрат і прямокутник можуть стати стінами;

- трикутник — дахом;

- коло — вікном або сонечком;

- циліндр — вежею;

- куб — частиною будівлі.

Але фігури можуть перетворитися не лише на будинок. Із них можна створити ракету, робота, міст, казковий замок чи ціле місто!

Мінігра «Що з чого побудуємо?»

Уявіть собі  паперові геометричні фігури. Складіть з них будинок, а потім змініть кілька деталей, щоб отримати зовсім іншу споруду.

Запитання:

- Які фігури ви використали?

- Що потрібно додати, щоб будинок став школою?

- Як зробити будівлю незвичайною?

- Чи можна створити споруду, якої ще ніхто не бачив?

5. Головна місія — «Спроєктуй місто своєї мрії!»

Пропоную вам виконати творче завдання — створити малюнок, або паперову композицію «Місто моєї мрії».

Послідовність роботи:

1. Уявіть, яке місто ви хочете створити: казкове, космічне, квіткове чи місто майбутнього.

2. Виберіть основні геометричні форми для будівель.

3. Намалюйте або складіть будинки, вежі, мости чи інші споруди.

4. Продумайте, як прикрасити будівлі: доберіть кольори, візерунки та незвичайні деталі.

5. Додайте дерева, доріжки, майданчики й інші елементи міського простору.

6. Перевірте, чи споруди мають зрозуміле призначення та чи гармонійно поєднуються між собою.

Підсумкова гра: «Закінчи речення»:

- Архітектор потрібен для того, щоб…

- Дизайнер допомагає зробити речі…

- Художнє конструювання — це…

- Із геометричних фігур можна створити…

- У моєму місті мрії обов'язково буде…

 «Сьогодні ви довели, що навіть звичайні фігури можуть перетворитися на дивовижні будівлі, а проста ідея — на цілий світ! Архітектор допомагає створювати споруди, дизайнер робить речі красивими й зручними, а художнє конструювання дозволяє втілювати фантазії у формах і моделях. І пам'ятайте: великі винаходи починаються з маленької дитячої мрії!»

 

27.10.2026 р.

Гурток: «Олівець-малювець» (ІІ група).

Тема: Створення робіт портретного жанру. Портрет у техніці монотипія

«Таємниця дзеркального обличчя. Портрет у техніці монотипія»

Мета заняття: ознайомити вихованців із портретним жанром образотворчого мистецтва та особливостями створення портрета в техніці монотипії; навчити передавати зовнішність, настрій і характер персонажа за допомогою кольорових плям, ліній і відбитків; розвивати творчу уяву, образне мислення, естетичний смак і навички експериментування з художніми матеріалами; виховувати самостійність, охайність у роботі та інтерес до нетрадиційних технік образотворчого мистецтва.

Хід заняття:

Ігрова легенда «Майстерня чарівних відображень

Діти, сьогодні я запрошую вас до незвичайної художньої майстерні! У ній живе маленький Чарівник Фарба, який уміє створювати портрети без звичайного малювання пензлем на папері. Він має чарівне дзеркало, яке запам’ятовує кольори, лінії та навіть настрій людини!

Одного разу Чарівник Фарба вирішив намалювати портрети своїх друзів, але сталося диво: фарби змішалися, лінії перетворилися на химерні візерунки, а кожне обличчя набуло особливого характеру. Так він відкрив для себе техніку монотипії.

А що ж таке монотипія?

Монотипія — це незвичайна техніка друку, у якій малюнок спочатку створюють на гладенькій поверхні, наприклад на пластиковій дощечці, а потім переносять на папір. Відбиток виходить неповторним: навіть якщо спробувати повторити його ще раз, він буде іншим!

Уявіть, що ви малюєте половинку обличчя, складаєте аркуш навпіk, або притискаєте до малюнка чистий папір — і раптом з’являється загадкове відображення! Фарби розтікаються, змішуються, створюють цікаві плями, які можуть нагадувати волосся, очі, щоки чи фантастичні прикраси.

Але сьогодні ми не просто створюватимемо відбитки. Ми станемо справжніми художниками-психологами й спробуємо передати характер людини за допомогою кольору.

- Червоний і помаранчевий можуть передавати енергію, сміливість і радість.

- Синій і блакитний — спокій, мрійливість і задумливість.

- Жовтий — сонячний настрій та оптимізм.

- Фіолетовий і зелений допоможуть створити загадковий або фантастичний образ.

Звісно, кольори не мають єдиного значення — кожен художник може відчувати їх по-своєму.

2. Що таке портрет?

Портрет — це зображення людини, у якому художник передає не лише зовнішність, а й настрій, емоції та характер.

Погляньте на обличчя людини. Що можуть розповісти нам її очі? Про що говорять усмішка, нахил голови, форма брів? Чи може обличчя бути веселим, сумним, здивованим або навіть казковим?

Сьогодні ми можемо відійти від точного зображення справжньої людини й створити фантазійний портрет, у якому кольори, плями та лінії допоможуть розповісти цілу історію.

1.      Практична творча місія «Моє чарівне відображення»

Завдання: створіть незвичайний портрет у техніці монотипії, передавши певний настрій або характер. 

Матеріали: гладенька пластикова дощечка або інша придатна для друку поверхня, гуаш, пензлі, папір, серветки та дзеркальце за бажанням.

Послідовність виконання

1. Обираємо героя. Це можете бути ви самі, ваш друг, казковий персонаж, або вигадана істота.

2. Створюємо кольорову основу. Наносимо на гладеньку поверхню плями фарби, що передаватимуть настрій героя.

3. Малюємо обличчя. Додаємо форму голови, волосся, очі, ніс і рот. Не обов’язково робити їх реалістичними — можна фантазувати!

4. Створюємо відбиток. Обережно накладаємо папір на малюнок і притискаємо долонями. Якщо використовуємо складання аркуша, заздалегідь наносимо фарбу лише на одну його половину.

5. Відкриваємо диво! Обережно піднімаємо папір і розглядаємо отриманий відбиток.

6. Додаємо деталі. Після висихання за бажанням домальовуємо окремі елементи олівцями, фломастерами або фарбами.

Порада керівнику гуртка: для дітей другого року навчання варто запропонувати спочатку створити кольорову основу та відбиток, а після цього уточнити образ домальовуванням. Так діти зможуть експериментувати й водночас отримати виразний портрет.

4. Запитання для творчого обговорення

- Чому кожен відбиток вийшов неповторним?

- Який настрій має ваш портрет і як ви передали його кольорами?

- Що у вашій роботі виникло випадково, але виявилося цікавим?

- Як би ви назвали свого героя?

Підсумок заняття для дітей:

Сьогодні ми переконалися, що портрет — це не лише правильні пропорції обличчя. Це ще й емоції, фантазія та настрій. А монотипія вчить нас бачити красу в несподіваному, не боятися експериментувати й перетворювати випадкові плями на справжні художні образи.

Наше гасло: «Не бійся випадкової плями — можливо, саме в ній народжується твій шедевр!»

Для зворотнього зв’язку чекаю фото ваших малюнків у групі вайберу.

26.10.2026 р.

Гурток: «Олівець-малювець» (І група).

Тема: Різновиди образотворчого мистецтва: живопис, графіка, скульптура, малюнок.

Мета заняття: ознайомити вихованців із різновидами образотворчого мистецтва — живописом, графікою, скульптурою та малюнком; сформувати початкове уявлення про їхні особливості, художні матеріали й засоби виразності. Розвивати спостережливість, образне мислення, творчу уяву, естетичний смак і пізнавальний інтерес до мистецтва. Виховувати любов до художньої творчості, допитливість, самостійність та бажання експериментувати з різними матеріалами й техніками.

Хід заняття:

1. Початок подорожі. Лист від Чарівника

Діти, сьогодні на нас чекає незвичайна пригода! До нашої творчої майстерні надійшов лист від Чарівника Мистецтва.

«Любі маленькі художники! У моїй країні є чотири чарівні майстерні. У кожній живуть свої майстри, які по-різному створюють красу. Але сильний вітер переплутав їхні інструменти та роботи. Допоможіть мені все розкласти по місцях!»

— Чи готові ви стати помічниками Чарівника? Тоді вирушаймо!

2. Перша майстерня — Живопис

Знайомтеся: пані Фарба!

— Я люблю кольори! За допомогою фарб можу створити веселку, яскраві квіти, золотаве сонечко й навіть казковий ліс!

Живопис — це мистецтво, у якому художник створює зображення за допомогою фарб. Він добирає кольори, змішує їх і передає настрій картини.

Чарівні інструменти: фарби, пензлі, палітра, вода.

Ігрове завдання «Впізнай живопис».

Запитання:

- Чим намальована веселка?

- Які кольори ви бачите на картині?

- Якими фарбами ви намалювали б осінній ліс?

Маленький секрет: живопис допомагає нам побачити світ у всій красі кольорів!

3. Друга майстерня — Графіка

Знайомтеся: пан Олівець!

— Я вмію малювати тоненькі й товсті лінії, крапочки, штрихи та візерунки. Мені навіть не завжди потрібні кольорові фарби! Я можу створити красивий малюнок звичайним олівцем.

Графіка — це мистецтво, у якому важливу роль відіграють лінії, штрихи, крапки, плями та контрасти світлого й темного.

Чарівні інструменти: олівець, ручка, фломастер, вугілля.

Ігрове завдання «Оживи лінію».

Пропоную вам пальчиком у повітрі намалювати:

- хвилясту лінію — ніби змійка повзе;

- ламану — ніби блискавка;

- спіраль — ніби равлик закрутився;

- крапочки — ніби дощик застукав по землі.

— Уявіть, що у вас є лише чорний олівець. Чи зможете ви намалювати ним котика? Звісно, зможете!

4. Третя майстерня — Скульптура

Знайомтеся: майстер Ліпун!

— Я не малюю на папері, а створюю справжні об'ємні вироби! Можу виліпити зайчика, грибочок, вазу чи казкового динозаврика. Мої роботи можна розглядати з різних боків.

Скульптура — це мистецтво створення об'ємних зображень і предметів із різних матеріалів.

Чарівні матеріали: пластилін, глина, тісто, камінь.

Ігрове завдання «Відгадай на дотик».

Пропоную вам безпечно розім'яти шматочок пластиліну та спробувати зробити кульку, ковбаску, або грибочок.

Запитання:

- Чи можна обійти виріб і подивитися на нього з іншого боку?

- Чи можна взяти його в руки?

- Чим він відрізняється від малюнка на папері?

Пояснення: скульптура має об'єм, її можна розглядати з різних боків.

5. Четверта майстерня — Малюнок

Знайомтеся: маленький Олівчик!

— Я допомагаю художникам передавати на папері те, що вони бачать, або уявляють. Спочатку я можу намітити контури котика, потім додати вушка, очі, вуса та лапки.

Малюнок — це зображення, створене лініями, штрихами, плямами або кольорами. Його можна виконувати олівцями, фломастерами, ручками та іншими матеріалами.

Чарівні інструменти: простий і кольорові олівці, фломастери, папір.

Ігрове завдання «Що сховалося в лініях?»

Намалюйте на папері кілька простих ліній і поступово перетворіть їх на сонечко, будиночок, або котика.

Запитання:

- Що можна створити за допомогою кількох ліній?

- Чи завжди малюнок має бути кольоровим?

- Що ви найбільше любите малювати?

Пояснення: малюнок — це спосіб зобразити задум на папері, а графіка й живопис — різновиди образотворчого мистецтва. Малюнок може бути графічним, або кольоровим.

6. Гра-підсумок «Кому що потрібно?»

Пропоную уявити ситуації, а ви назвіть майстерню.

1. Художник змішує фарби й малює яскравий захід сонця.

(Живопис, Графіка, Скульптура, Малюнок)

1.       Майстер створює зайчика з пластиліну, якого можна розглядати з усіх боків.

(Живопис, Графіка, Скульптура, Малюнок)

3. Художниця малює метелика чорними лініями та штрихами.

(Живопис, Графіка, Скульптура, Малюнок)

4. Дитина олівцем намічає контур будиночка на папері.

(Живопис, Графіка, Скульптура, Малюнок)

7. Творче завершення «Я — маленький митець!»

Пропоную кожному з вас обрати одну майстерню й створити маленьку роботу: намалювати кольорову квітку, зобразити метелика лініями, або виліпити з пластиліну грибочок.

Підсумок заняття:

- Що нового ви сьогодні дізналися?

- Яка майстерня вам сподобалася найбільше?

- Які матеріали ви хотіли б використати наступного разу?

У мистецтва багато способів розповідати історії. Фарби розповідають кольорами, графіка — лініями й штрихами, скульптура — формою та об'ємом, а малюнок допомагає втілити наші думки й фантазії на папері.

Для зворотнього зв’язку чекаю фото ваших малюнків у групі вайберу.

26.10.2026 р.

Гурток: «Олівець-малювець» (ІІ група).

Тема: Побудова голови людини з урахуванням пропорції та симетрії. Дикоративне зображення елементів у техніці нитяної графіки.

Творча подорож «Таємниця чарівного дзеркала»

Мета заняття: ознайомити вихованців з особливостями побудови голови людини з урахуванням пропорцій і симетрії; сформувати вміння правильно визначати розташування основних частин обличчя та застосовувати знання під час створення декоративного зображення в техніці нитяної графіки. Розвивати окомір, просторове мислення, увагу, творчу уяву, відчуття композиції та кольору. Виховувати естетичний смак, охайність, наполегливість і зацікавленість образотворчим мистецтвом та декоративною творчістю.

Хід заняття:

1. Вступна історія «Загадка художнього дзеркала»

Діти, уявіть, що до нашої майстерні потрапило чарівне дзеркало. Воно вміє показувати не тільки наше відображення, а й розкривати секрети художників.

Та одного дня дзеркало втратило свої чарівні лінії. Очі опинилися на різній висоті, ніс змістився набік, а зачіска стала зовсім незвичайною.

Дзеркало просить нас допомогти йому повернути гармонію!

Для цього потрібно розгадати дві таємниці:

- Таємниця пропорції: як правильно розмістити частини обличчя, щоб вони гармонійно поєднувалися?

- Таємниця симетрії: як зробити так, щоб ліва та права частини обличчя були приблизно узгоджені між собою?

А наприкінці ми використаємо нитки, щоб перетворити портрет на декоративний витвір мистецтва.

2. Перша зупинка — «Архітектори людського обличчя»

Секрет № 1. Обличчя має свій план!

Уявіть, що голова людини — це будинок, а очі, ніс, рот і вуха — його важливі деталі. Щоб усе було на своїх місцях, художник спочатку створює невидимий план — допоміжні лінії.

- Намічаємо загальну форму голови.

- Проводимо вертикальну лінію посередині обличчя.

- Позначаємо горизонтальну лінію для розташування очей.

- Визначаємо місця для носа, рота та вух.

Пояснення дітям про пропорції

Пропорції — це співвідношення розмірів частин обличчя між собою. Наприклад, важливо, щоб очі, ніс і рот не були надто великими або маленькими порівняно з усією головою.

Пам'ятайте: обличчя кожної людини особливе, тому пропорції допомагають нам будувати портрет, але не роблять усіх людей однаковими.

Мінігра «Знайди своє місце».

Пропоную вам  на схематичному обличчі роздивитись, або на своєму відображенні у дзеркалі, де розміщуються очі, ніс, рот і вуха.

Друга зупинка — «Дзеркальна магія симетрії»

Секрет № 2. Уявна вісь!

Проведемо лінію від верхівки голови до підборіддя. Це наша вісь симетрії.

Вона допомагає порівнювати ліву та праву частини обличчя. Очі зазвичай розташовані приблизно на одному рівні, а ніс і рот — близько до середини.

Симетрія — це узгоджене розташування частин відносно певної лінії або центра.

4. Третя зупинка — «Коли портрет заговорив мовою ниток»

А тепер уявіть, що олівець вирішив відпочити, а його роботу продовжать нитки!

Нитяна графіка — це спосіб створення зображень за допомогою ниток, які натягують між отворами, або закріплюють на основі. Перетинаючись, нитки утворюють лінії, кути, промені та візерунки.

Пропону вам  уявити, що:

- пряма нитка — це художня лінія;

- перетин ниток — це зустріч двох доріжок;

- повторення однакових елементів — це ритм;

- поєднання кольорів і геометричних форм — це декоративний візерунок.

Як поєднати портрет і нитяну графіку?

Можна створити декоративне зображення обличчя, у якому:

1. Контур голови намічений на картоні.

2. Центральна вісь і допоміжні лінії допомагають правильно розташувати основні елементи.

3. Очі, ніс і рот передані спрощеними геометричними формами або вишитими лініями.

4. Волосся, комір одягу чи фон прикрашені нитяними візерунками з кутів, променів і повторюваних ліній.

5. Творче завдання «Портрет у мереживі ліній»

Пропоную вам створити декоративний портрет, або стилізоване зображення обличчя в техніці нитяної графіки.

Послідовність роботи:

1. Обрати форму голови й намітити її контур.

2. Провести допоміжну вертикальну вісь та лінію очей.

3. Розмістити основні елементи обличчя, враховуючи їхні розміри й взаємне розташування.

4. Визначити, які частини портрета будуть виконані нитками.

5. Додати декоративні елементи — кути, промені, повторювані лінії або кольорові нитяні композиції.

6. Перевірити охайність роботи та гармонійність поєднання елементів.

Важливо: не потрібно заповнювати нитками кожну частину обличчя. Декоративність може створюватися завдяки поєднанню простого контуру та виразних орнаментів.

6. Завершення подорожі — «Секрет розкрито!»

Гра: «Закінчи речення»:

- Пропорції допомагають художнику…

- Симетрія допомагає…

- Центральна лінія потрібна для…

- Нитяна графіка дає змогу…

- Щоб портрет став декоративним, я можу…

Підсумок:

«Сьогодні ви були і архітекторами обличчя, і дослідниками дзеркальної магії, і майстрами нитяних візерунків. Ви переконалися, що точність допомагає створювати гармонійне зображення, а фантазія перетворює його на справжній витвір мистецтва!»

23.10.2026 р.

Гурток: «Олівець-малювець» (І група).

Тема: Побудова орнаменту у квадраті.

Підсумкове заняття з розділу: Художні матеріали та техніки виконання робіт.

Мета заняття: Навчальна: ознайомити учнів із поняттям «орнамент», навчити розміщувати елементи в квадраті, повторювати їх у певній послідовності та створювати симетричну композицію.

Розвивальна: розвивати відчуття ритму, кольору, симетрії, дрібну моторику та творчу уяву.

Виховна: виховувати охайність, самостійність, інтерес до декоративного мистецтва й народних орнаментів.

Матеріали: Аркуш паперу з намальованим квадратом.

Гуашеві фарби, палітра та вода.

Ватні палички, губка, пальчикові фарби або звичайна гуаш. Серветки, простий олівець.

Хід заняття:

«Сьогодні ми станемо маленькими художниками-декораторами та створимо власний красивий орнамент».

Орнамент — це візерунок, у якому елементи повторюються.

Квадрат має чотири сторони та чотири кути.

Елементи можна розміщувати по краях, у кутах і в центрі квадрата.

Кольори та форми мають повторюватися в певному ритмі.

 

Губкою створюємо кольоровий фон або відбитки.

Ватними паличками наносимо крапки вздовж сторін квадрата.

Пальчиками або штампами додаємо квіточки, кружечки чи інші елементи.

Повторюємо мотиви симетрично на протилежних сторонах.

Учні створюють власний орнамент у квадраті. Педагог супроводжує роботу онлайн, демонструє приклади та надає індивідуальні рекомендації.

Послідовність роботи:

Знайти центр і кути квадрата.

Вибери 2–4 кольори.

Розмісти основні елементи.

Повторіть візерунок уздовж сторін.

Додайте дрібні деталі та завершіть композицію.

Підсумок:

Запитання для обговорення:

Що називається орнаментом?

Які елементи повторюються у твоїй роботі?

Яку нетрадиційну техніку ти використовував?

Який елемент тобі сподобалося створювати найбільше?

Ми сьогодні підведемо підсумок з вивченого розділу: Художні матеріали та техніки виконання робіт.

Пропоную пригадати вивчене на попередніх заняттях і виконати вправи

1.      Вправа: «Чарівна  валізка художника»

Завдання: розгадайте загадки

1.Носики в нас кольорові:

Білі, чорні та бузкові,

Жовті й сині на кінці.

Це, звичайно, — олівці.

2.Дерев’яний та довгенький,

хвостик в нього є маленький.

Як у фарби хвіст мочає —

все довкола розцвітає.(Пензлик)

3.Пензлик, аркуш та вода…

Де ж малюнок? От біда!

Що іще забув я взяти,

Щоб пейзаж намалювати? (Фарби)

4.Якщо щось не так провів. Олівцем , є думка,Що на поміч всім без слів. Прийде супер…(Гумка)

5. Хочеш,щоб було гарненько,Акуратно і чистенько,Рівна лінія, не змійка?Хай до рук іде…(Лінійка).

6.Білий-білий, наче сніг,

Рук нема, немає ніг,

Не людина і не звір,

А зовуть його…(Папір)

Запитання:

 1.Чим можна намалювати тонку лінію?

2.Якою фарбою можна створити прозорі кольори?

3.Які матеріали дають змогу отримати яскраве, щільне покриття?

2. Вправа «Мова ліній і штрихів»

Завдання: на аркуші виконайте

-          Пряму хвилясту та ламану лінії.

-          Короткій довгі штрихи.

-          Крапка, дуги та спіралі.

1.      Вправа «Кольорова лабораторія»

Завдання: за допомогою фарб отримайте нові кольори, змішуючи ї\х на палітрі

Жовтий + синій =

Жовтий + червоний =

Червоний + синій =

2.      Вправа «Пензлик –чарівник»

Завдання: одним пензликом створіть:

-          тонкі лінії кінчиком пензля

-          широкі смуги боковою частиною

-          квіти, або листочки окремими мазками

-          крапковий візерунок

Підсумок

Сьогодні ви здійснили подорож у світ художніх матеріалів і технік. Ви пригадали, якими інструментами та матеріалами користуються художники, навчились змішувати кольори, створювати різноманітні лінії ц штрихи, експериментувати з фарбами, пензлями та папером.

Кожен з вас – маленький художник із великими творчими можливостями!

Пам’ятайте: художні матеріали допомагають втілювати наші задуми, а фантазія не має меж. Продовжуйте експериментувати, відкривати нові техніки та створювати власні шедеври. Нехай кожен ваш малюнок дарує радість і гарний настій.

23.10.2026р.

Гурток «Павутинка» (ІІІ група)

Тема: Робота з кутовими візерунками за інструкційними картками.

Коло в нитяній графіці. Вправи для заповнення кола нитковими хордами різної довжини.

Мета: закріпити знання вихованців про заповнення кутів у техніці нитяної графіки, продовжувати вчити виконувати декоративні візерунки  із кутів за інструкційною карткою зразком, дотримуючись послідовності роботи, Розвивати дрібну моторику рук, окомір, увагу, охайність, і творче мислення. Виховувати наполегливість, самостійність та інтерес до декоративно-ужиткового мистецтва.

Завдання: Виконання малюнка із зображенням різних  кутів.

Дотримуємось етапів роботи, виконуємо зображення ескізу малюнка, виготовте схему малюнка та за правилами заповнення базової форми "кут" виконуємо заповнення в кольорі.

Зображення малюнків можуть бути різними.

Розгляньте та зрозумійте, які кути виконані на малюнку?

Порахуйте скільки кутів використано на таблиці?                           

Ви можете використати таку ж саму кількість, або ж свою.

Етапи роботи:

1.Виконайте креслення зображення кутів на виворітному боці картону.

2.Виготовіть схему – проколіть дірочки шилом на відстані 5мм одна від одної.

3.Виконайте заповнення кутів кольоровими нитками на схемі. Починайте працювати голкою з виворітного боку картону так, щоб вузлик був на виворітному боці.

4.Дотримуйтесь послідовності виконання на схемі хорд за фото  таблицею зразком.

 

Для зворотнього зв’язку чекаю фото ваших малюнків у групі вайберу.

22.10.2026р.

Гурток «Павутинка» (ІІІ група)

Тема: «Пароплав». Створення ескізу та схеми зображення.

«Пароплав». Виконання композиції в техніці нитяна графіка за схемою.

           Мета заняття: Навчальна: Ознайомити здобувачів освіти з базовими прийомами техніки нитяної графіки (ізонитки) — заповненням кута, прямокутника та дуги.

Навчити працювати за інструкційною карткою, розбирати схему та дотримуватися послідовності виготовлення виробу «Пароплав».

Формувати практичні навички роботи з інструментами (шило/голка, картон, нитки, ножиці).

Розвивальна: Розвивати дрібну моторику рук, зорово-моторну координацію та окомір.

Розвивати просторове та логічне мислення, просторову уяву, відчуття кольору та композиції. Сприяти розвитку акуратності, посидючості та уважності під час виконання дрібних деталей.

Виховна: Виховувати інтерес до декоративно-ужиткового мистецтва та творчої діяльності.

Формувати культуру праці, естетичний смак та дотримання правил безпеки під час роботи з гострими інструментами.

Виховувати наполегливість, самостійність та доведення розпочатої справи до кінця.  

              1.Опис схеми та геометричних елементів

Схема складається з таких основних елементів, які виконуються в техніці ізониття:

Корпус пароплава (трапеція або трикутник): Заповнюється технікою заповнення гострого чи тупого кута. Наприклад, нижня база трапеції має більшу кількість отворів, а верхня — меншу.

Надбудова (прямокутники / каюти): Виконується заповненням прямокутника, або паралельними стібками.

Димова труба (прямокутник): Заповнюється вертикальними, або горизонтальними стібками контрастного кольору (наприклад, червоного).

Димок / Пара (дуги або кола): Вишивається за правилом кола чи дугоподібних переходів (блакитні, або білі нитки).

Хвилі під кораблем (дуги чи ламана лінія): Виконуються у вигляді плавних хвиль, або ряду петель.

2. Матеріали та інструменти

Основа: Щільний картон (барвистий кольоровий або чорний для ефектного контрасту).

Нитки: Муліне, ірис або шовкові нитки (основні кольори: чорний/синій для корпусу, білий або жовтий для надбудови, червоний для труби, блакитний для хвиль).

Інструменти: Голка з тупим або середнім кінцем, ножиці, простий олівець, лінійка, циркуль (якщо є елементи кіл).

Допоміжне: Шматок м'якого пінопласту або щільний килимок (підкладати під час проколювання отворів).

3. Покрокова інструкція виконання (Інструкційна картка)

Крок 1. Підготовка шаблону та виготовлення ескізу зображення.

На зворотний бік картону нанесіть контур пароплава, або скористайтеся готовим трафаретом.

Розділіть кожну деталізовану фігуру (корпус, трубу, каюти) на рівні відрізки для проколювання отворів (зазвичай крок між отворами становить 3–5 мм). Намітьте точки олівцем.

Покладіть картон на пінопласт і за допомогою шила, або товстої голки акуратно проробіть отвори з лицьового боку на виворіт.

Важливо: Працюйте за виворітним боком, оскільки вишивка виконується дзеркально.

Крок 2. Вишивання корпусу пароплава

Закріпіть кінець нитки (наприклад, темно-синього або чорного кольору) на вивороті за допомогою маленьким  скетчем, або вузлика.

Виведіть голку на лицьовий бік у першу точку нижнього ряду корпусу.

Зробіть стібок до протилежного кута або верхньої грані за базовим правилом техніки заповнення кута (найчастіше роблять крок через кілька отворів, наприклад, з точки 1 у точку 10, потім з точки 2 у точку 11 тощо).

Продовжуйте заповнювати корпус до повного утворення щільного геометричного візерунка. Зафіксуйте нитку на вивороті.

Крок 3. Вишивання надбудови та димової труби

Візьміть нитку білого кольору для кают. Заповніть прямокутники надбудови за допомогою техніки паралельних стібків або заповнення прямокутника.

Візьміть нитку червоного кольору для труби пароплава. Проведіть вертикальні або діагональні стібки в межах контуру труби, створюючи яскравий акцент.

Крок 4. Оформлення деталей (дим та хвилі)

Для створення хвиль під кораблем використайте блакитні нитки: вишийте кілька дуг або хвилеподібних ліній, накладаючи стібки один на один.

Для диму над трубою вишийте невеликі кола чи спіралеподібні дуги білою, або сріблястою ниткою.

Крок 5. Завершення роботи

Перевірте виворітний бік: усі кінці ниток мають бути надійно закріплені (підклеєні, або заправлені під сусідні стібки).

Оформіть готову роботу в рамочку, або наклейте на щільнішу основу-паспарту, щоб приховати виворіт.

Який колір картону та ниток ви плануєте обрати для створення цієї композиції — звичайний білий із яскравими акцентами чи темний нічний варіант із блакитно-сріблястим морем?

 Для зворотнього зв’язку чекаю фото ваших малюнків у групі вайберу.

21.10.2026 р.

Гурток: «Олівець-малювець» (ІІ група).

Тема:Основи побудови фігури людини. Схематичне зображення людини. Симетрична будова постаті людини. Поступовий перехід від схеми до об’ємної форми.

 Мета заняття: Навчальна: ознайомити вихованців з основними пропорціями та симетричною будовою фігури людини; навчити послідовно будувати схематичне зображення постаті, переходити від простих геометричних форм до об’ємного зображення людини.

Розвивальна: розвивати окомір, просторове мислення, спостережливість, координацію рухів руки та вміння передавати пропорції людського тіла.

Виховна: виховувати уважність, охайність у роботі, інтерес до образотворчого мистецтва та бажання самостійно вдосконалювати свої художні навички.

Обладнання: аркуш паперу формату А4;

- простий олівець;

- гумка;

- кольорові олівці або фломастери — за бажанням;

- дзеркало або фотографія людини в положенні стоячи для спостереження.

Хід заняття

Сьогодні ми навчимося малювати людину не відразу з дрібними деталями, а поступово — від простої схеми до повноцінної об’ємної фігури. Такий спосіб допомагає правильно розташувати частини тіла, зберегти пропорції та уникнути помилок у побудові малюнка.

1. Ознайомлення з новим матеріалом

1. Як побудована фігура людини?

Людське тіло складається з кількох основних частин:

- голова;

- шия;

- тулуб;

- руки;

- ноги.

Щоб правильно намалювати людину, художник спочатку визначає загальну висоту постаті, розташування голови, тулуба та кінцівок. Лише після цього переходьте  до уточнення форми й деталей.

1.      Схематичне зображення людини

На першому етапі людина зображується за допомогою простих ліній і геометричних форм. Таку схему можна порівняти з іграшкою-конструктором, у якій кожна частина має своє місце.

Для побудови схеми використовуємо:

- овал — для голови;

- вертикальну лінію — для визначення осі тіла;

- просту геометричну форму — для тулуба;

- лінії — для рук і ніг;

- невеликі позначки — для плечей, ліктів, кистей, колін і стоп.

На цьому етапі не потрібно малювати очі, волосся, одяг чи пальці. Головне — правильно розташувати частини тіла.

3. Симетрична будова постаті людини

Якщо людина стоїть прямо, обличчям до нас, її тіло має приблизно симетричну будову відносно вертикальної осі. Це означає, що права та ліва частини тіла загалом відповідають одна одній.

Проте симетрія не означає, що обидві сторони потрібно копіювати абсолютно механічно: положення рук, ніг і нахил голови можуть відрізнятися.

Під час побудови звертаємо увагу на:

- розташування голови по центру;

- однаковий приблизний рівень плечей;

- відповідне розташування рук;

- співвідношення довжини тулуба та ніг;

- розташування колін і стоп.

4. Перехід від схеми до об’ємної форми

Коли схема готова, починаємо перетворювати її на малюнок.

Послідовність роботи:

1. Схема. Намітити голову, вісь тіла, тулуб і кінцівки простими лініями.

2. Основні форми. Додати овал голови, форму грудної клітки, тазу та прості об’ємні форми рук і ніг.

3. Уточнення силуету. Плавно з’єднати форми, показати плечі, талію, лікті, коліна та стопи.

4. Деталізація. Уточнити форму голови, зачіску, одяг і взуття.

5. Завершення. Прибрати зайві допоміжні лінії, додати легку світлотінь або колір.

Пам’ятаймо: допоміжні лінії спочатку малюємо легко, без сильного натискання на олівець.

 Практична робота

Завдання: «Людина від схеми до об’ємної форми»

Пропоную намалювати постать людини, яка стоїть прямо, у простому одязі.

(Ілюстрації з інтернету.)

Для зворотнього зв’язку чекаю фото ваших малюнків у групі вайберу.

21.10.2026р.

Гурток «Павутинка» (ІІІ група)

Тема: Композиційне оформлення закладки  з кількома кутовими елементами. «Рибка мрії» -фантастична композиція в нитяній графіці.

Мета: навчити дітей створювати декоративну композицію на форматі закладки, гармонійно розміщувати кутові елементи та виконувати фантастичне зображення рибки в техніці нитяної графіки; розвивати уяву, відчуття ритму, симетрії й кольору, акуратність і творчість.

Матеріали та інструменти

- Аркуш щільного паперу або картону.

- Простий олівець, лінійка, гумка.

- Кольорові нитки.

- Голка з тупим кінчиком (за потреби, під наглядом дорослих).

- Шило для проколювання отворів (використовує лише дорослий).

- Кольорові олівці або фломастери для додаткового декору.

Працюємо за детальним покроковим описом інструкційної картки.

Для зворотнього зв’язку чекаю фото ваших малюнків у групі вайберу.

20.10.2026 р.

Гурток: «Олівець-малювець» (І група).

Тема: Світ геометричних форм. Створення композиції з геометричним орнаментом. Побудова орнаменту з горизонтальній смузі.

Мета заняття: ознайомити вихованців із поняттям геометричного орнаменту та особливостями його побудови на основі повторення й чергування геометричних фігур; навчити створювати орнамент у горизонтальній смужці, добирати та поєднувати кольори. Розвивати творчу уяву, увагу, відчуття ритму, симетрії та композиційної рівноваги. Виховувати охайність, естетичний смак, інтерес до декоративного мистецтва й українських орнаментальних традицій.

Обладнання:  набір геометричних форм для орнаменту. Смужка л паперу для створення орнаменту.

Хід заняття:

1. Загадка для настрою

Він квадратик і кружечок,

Ромб, трикутник — все в рядочок.

Як фігури повторити,

Можна гарний узор створити!

Що це? (Геометричний орнамент.)

2.Слово керівника гуртказ елементами розповіді

Діти, а чи знаєте ви, що орнаменти з’явилися дуже давно, ще тоді, коли люди не вміли писати й не мали кольорових олівців?

Первісні люди помітили красу навколишнього світу: сонце, зорі, хвилі, листочки, квіти та сліди тварин. Їм захотілося прикрашати свої речі, тому вони почали наносити на посуд, одяг, знаряддя праці та житло різні лінії, крапки й геометричні фігури.

Так поступово виникли орнаменти — візерунки, у яких елементи повторюються в певному порядку.

Кожен народ створював власні орнаменти. В Україні ними прикрашали вишиті сорочки, рушники, кераміку та писанки.

Ромб міг символізувати землю й родючість, коло — сонце, а хвиляста лінія — воду. Значення символів залежало від місцевості та традиції.

Орнаменти бувають геометричними, рослинними й тваринними. Сьогодні ми теж можемо стати творцями візерунків і придумати власний орнамент із квадратів, трикутників, ромбів та інших фігур!

3. А тепер поміркуймо разом!

- Що надихнуло людей створювати перші орнаменти?

- Які предмети в давнину прикрашали візерунками?

- Де ми бачимо орнаменти сьогодні?

- Які геометричні фігури ви використаєте у своєму орнаменті?

4. Фізкультхвилинка «Малюємо в повітрі»

- Пальчиком малюємо коло.

- Руками показуємо трикутник.

- У повітрі малюємо квадрат.

- Проводимо довгу горизонтальну лінію.

5.Творче завдання «Мій орнамент»

1. Намалюй на аркуші горизонтальну смужку.

2. Вибери 2–4 геометричні фігури.

3. Розклади їх у певному порядку, наче деталі конструктора.

4. Повтори комбінацію по всій довжині смужки.

5. Розфарбуй орнамент у 2–3 гармонійні кольори.

Секрет художника: якщо змінити форму, розмір або колір хоча б однієї деталі, можна створити зовсім новий орнамент!

Цікаве правило гри: кожен з вас, діти, обирає три геометричні фігури та два кольори й створює власний орнамент. Так ми в ігровій формі можемо зрозуміти, що орнамент будується на повторенні, чергуванні та ритмі геометричних елементів.

Підготуй деталі:

- квадрати, трикутники;

- ромби, кола;

- прямокутники та смужки.

  Можна вирізати фігури з кольорового паперу або намалювати їх на картках.

6. Творче завдання «Прикрась чарівну стрічку»

Уявіть, що ви майстри-дизайнери й отримали замовлення прикрасити чарівну стрічку для казкового свята. Подумайте, які фігури ви використаєте, як їх повторюватимете та які кольори оберете.

Переходимо до малювання! Створіть власний геометричний орнамент у горизонтальній смужці, чергуючи фігури й кольори. Пам’ятайте: у кожного художника візерунок може бути неповторним!

Етапи виконання геометричного орнаменту в горизонтальній смужці

1. Підготовка основи. Провести на аркуші дві паралельні горизонтальні лінії, утворивши вузьку смужку.

2. Поділ смужки. Легкими лініями поділити її на однакові частини для рівномірного розміщення елементів.

3. Вибір геометричних фігур. Обрати елементи орнаменту: трикутники, квадрати, ромби, кола.

4. Створення візерунка. Розмістити фігури в певній послідовності, чергуючи їх за формою та розміром. Повторення елементів утворює ритм орнаменту.

5. Уточнення малюнка. Обвести контури фігур, стерти допоміжні лінії та перевірити симетричність і рівномірність візерунка.

6. Розфарбовування. Доберіть гармонійне поєднання кольорів, чергуючи їх для виразності та цілісності композиції.

7. Завершення роботи. Перевірити охайність виконання та оцінити, наскільки ритмічним і гармонійним вийшов орнамент.

   Для зворотнього зв’язку чекаю фото ваших малюнків у групі вайберу.

 20.10.2026 р.

Гурток: «Олівець-малювець» (І група).

Тема:20.10.2026 р.

Гурток: «Олівець-малювець» (ІІ група).

Тема: Натюрморт з 2-3 предметів з драпуванням.

Виконання начерку людини з натури з дотриманням послідовності роботи.

Мета заняття: навчитися компонувати на аркуші натюрморт із 2–3 предметів, передавати їхню форму, пропорції, об’єм за допомогою світлотіні та зображати складки тканини.

Обладнання:-аркуш паперу, простий олівець, гумку;

- кольорові олівці або фарби — за бажанням;

- 2–3 прості предмети: яблуко, чашку, грушу, баночку або невелику вазу;

- шматок тканини, рушничок чи хустинку для драпування.

Хід заняття:

1. Що таке натюрморт?

Натюрморт — це зображення нерухомих предметів: фруктів, посуду, квітів, книжок та інших речей, які художник розміщує в певній композиції.

Драпування — це тканина, на якій стоять предмети або яка розташована позаду них. На тканині утворюються складки, світлі й темні ділянки, що допомагають передати її м’якість.

3. Покрокова інструкційна картка

Крок 1. Намалюйте лінію столу

Проведіть легку горизонтальну лінію, яка позначатиме поверхню столу. Нижче та вище неї залиште достатньо місця для тканини й предметів.

Пам’ятайте: не притискайте олівець до паперу — допоміжні лінії потім можна буде стерти.

Крок 2. Позначте предмети простими фігурами

Спочатку не малюй дрібних деталей.

- Кругле яблуко можна намітити колом.

- Грушу — овалом із вужчою верхньою частиною.

- Чашку — циліндричною формою.

Розташуйте предмети так, щоб вони не були однаковими за висотою та розміром. Один предмет може частково закривати інший.

Крок 3. Уточніть форму предметів

Плавними лініями обведіть контури. Приберіть зайві допоміжні лінії.

Додайте характерні деталі: плодоніжку яблука, вигин груші, край чашки та її ручку.

Крок 4. Зобразіть драпування

Намалюйте тканину під предметами та позаду них.

Зверніть увагу на те, як тканина спадає зі столу, де утворюються заглиблення та виступи. Складки малюйте плавними лініями, які змінюють напрямок. Не потрібно малювати надто багато складок — достатньо найпомітніших.

Крок 5. Передайте світлотінь

Уявіть, що світло падає на натюрморт з одного боку.

- Світло — залишай папір світлішим.

- Півтінь — нанесіть легким штрихуванням.

- Тінь — штрихуйте темніше.

- Падаюча тінь — покажіть на тканині під предметами та біля них.

Штрихи мають повторювати форму предмета. На яблуці вони можуть бути округлими, а на чашці — переважно вертикальними. Складки тканини затемнюйте у заглибленнях.

Крок 6. Закінчіть малюнок

Перевірте, чи всі предмети мають правильні пропорції, чи стоять вони на поверхні столу, чи помітні складки тканини.

Підсильте найтемніші місця, уточніть контури та приберіть зайві лінії. Малюнок має виглядати об’ємним, а предмети — частиною єдиної композиції.

4. На що звернути увагу під час малювання?

Композиція: Предмети не повинні торкатися країв аркуша. Залиш вільне місце навколо натюрморту.

Пропорції: Порівнюй висоту та ширину предметів між собою. Чашка не повинна випадково виявитися більшою за вазу, якщо в натурі вона менша.

Об’єм: Не обводь предмети однаково темною лінією. Світлотінь допомагає показати округлість і простір.

Тканина: Складки мають відповідати руху тканини, а не бути випадковими хвилястими лініями.

Для зворотнього зв’язку чекаю фото ваших малюнків у групі вайберу.

Сьогодні нам ще треба вивчите ще одну із тем занять.

Тема: Виконання начерку людини з натури з дотриманням послідовності роботи.

Мета заняття: навчити вихованців виконувати начерк людини з натури, дотримуючись послідовності роботи — від визначення загальних пропорцій і побудови фігури до уточнення контурів та характерних деталей; розвивати спостережливість, окомір, відчуття пропорцій і координацію рухів руки; виховувати уважність, наполегливість, самостійність та інтерес до образотворчого мистецтва.

Обладнання: папір, простий олівець, гумка.

Хід роботи:

1.      Що таке начерк людини?

Начерк — це швидкий малюнок, у якому художник намагається передати основне: позу людини, пропорції тіла, положення рук і ніг, загальний характер руху.

На відміну від детального портрета, у начерку не потрібно промальовувати кожну складочку одягу чи дрібні риси обличчя. Головне — правильно побачити й передати фігуру людини.

Якщо немає можливості малювати людину з натури, попроси когось із рідних ненадовго стати моделлю. Обери просту позу: людина стоїть рівно, злегка спирається на одну ногу або тримає руки вздовж тулуба.

Важливо: розмісти модель так, щоб було добре видно всю фігуру від голови до стоп. Не змінюйте положення тіла під час малювання.

Покрокове виконання начерку людини з натури

Крок 1. Уважно розглянь модель

Перш ніж малювати, по поспостерігайте за людиною.

Зверніть увагу:

- як повернута голова;

- чи рівно стоїть тулуб;

- де розташовані плечі та таз;

- як зігнуті руки й ноги;

- на яку ногу людина більше спирається.

Подумайте, який нахил має тіло та чи симетрично розташовані руки й ноги. Не поспішайте починати з деталей.

Крок 2. Позначте загальну висоту фігури

На аркуші легкими лініями визначте верхню точку голови та нижню точку стоп.

Проведіть ледь помітну вертикальну вісь, яка допоможе зорієнтуватися в розташуванні фігури. Залиште трохи вільного місця над головою та під ногами.

Порада: фігура має бути достатньо великою, але не виходити за межі аркуша.

Крок 3. Побудуйте фігуру простими формами

Спочатку зобразіть частини тіла спрощено:

- голову — овалом;

- грудну клітку — видовженою формою;

- таз — короткою овальною формою;

- руки й ноги — легкими лініями, позначаючи місця суглобів.

З’єднайте частини тіла, враховуючи нахил тулуба та положення кінцівок. На цьому етапі не малюйте пальці, очі чи ґудзики.

Крок 4. Перевірте пропорції та уточни контур

Порівняйте частини тіла між собою. Перевірте, чи відповідає довжина рук і ніг натурі, чи правильно розташовані плечі, лікті, коліна та стопи.

Якщо щось не збігається, виправте це зараз, поки лінії залишаються легкими.

Потім плавно уточніть силует голови, плечей, тулуба, одягу, рук і ніг.

Крок 5. Передайте характерні особливості

Додайте лише ті деталі, які допомагають краще передати образ людини: зачіску, форму одягу, кишені, комір, взуття.

Кількома штрихами можна показати складки одягу, тінь під підборіддям, або затемнені ділянки біля ніг.

Не перевантажуйте начерк дрібницями — збережіть його легкість і виразність.

Крок 6. Заверши роботу

Перегляньте малюнок цілком. Приберіть зайві допоміжні лінії, уточни найважливіші контури, підкресли характер пози.

Порівняйте начерк із натурою. Чи розпізнається поза? Чи правильно передано співвідношення частин тіла? Чи не стала фігура надто жорсткою?

Пам’ятайте: хороший начерк передає не лише зовнішню форму, а й рух та характер пози.

4. Що потрібно знати про пропорції людини?

Пропорції — це співвідношення розмірів окремих частин тіла.

Для дорослої людини висота фігури часто становить приблизно 7–8 висот голови. Проте це лише орієнтир: пропорції залежать від віку, індивідуальної будови та пози людини.

Дитяча фігура має відносно більшу голову й коротші кінцівки, ніж доросла.

Найкращий спосіб перевірити пропорції — порівнювати їх безпосередньо з натурою. Наприклад, подивися, скільки разів висота голови приблизно вкладається у висоту всієї фігури.

 Для зворотнього зв’язку чекаю фото ваших малюнків у групі вайберу.

19.10.2026 р.

Гурток: «Олівець-малювець» (І група).

Тема: Графічний малюнок з перехресним штрихуванням. На вибір зображення сітей для лову риби, гамака, сачка. Створення власного малюнка з використанням різних видів ліній.

Мета: ознайомити вихованців із перехресним штрихуванням; навчити передавати форму предметів за допомогою прямих, хвилястих, вертикальних, горизонтальних та перехресних ліній; розвивати уважність, творчу уяву й охайність.

Обладнання: аркуш паперу, простий олівець, гумка, кольорові олівці за бажанням.

Хід заняття:

1.Вступна бесіда:

Пропоную  відгадати загадку:

Без голки, без ниток,

А з віконцями рядок.

Рибку в морі упіймає,

Хто це, діти, відгадає? (рибальська сітка.)

Запитання:

Де можна побачити сітку, гамак, або сачок?

Зверніть увагу.

Як на сітці переплітаються нитки? Вони складаються з переплетених ліній.

2.Повторення зображення ліній.

- Вертикальні лінії — малюємо зверху вниз.

- Горизонтальні лінії — ведемо зліва направо.

- Хвилясті лінії — створюємо плавні вигини.

- Перехресне штрихування — наносимо лінії в одному напрямку, а потім поверх них проводимо лінії в іншому напрямку, утворюючи сіточку.

Зверніть увагу на те,  що лінії можуть бути тонкими, товстими, короткими й довгими.

3. Практична робота «Чарівне переплетіння»

Діти обиріть один із трьох варіантів малюнка:

Варіант 1. «Рибальська сітка»

Намалюйте форму сітки, проведіть  вертикальні й горизонтальні лінії, утворивши комірки. Додайте рибок або хвилі.

Варіант 2. «Затишний гамак»

Зобразіть  дві опори та гамак у формі дуги. Заповніть його перехресними лініями, додайте сонце й хмаринки.

Варіант 3. «Чарівний сачок»

Намалюйте ручку й обід сачка, усередині створіть сіточку перехресними лініями. Прикрасьте метеликами, або квітами.

Пам’ятайте діти: не поспішайте, дотримуйтесь  напрямку ліній і залиште між ними невеликі проміжки.

4. Підсумок заняття

Запитання:

- Що таке перехресне штрихування?

- Які види ліній ви використали?

- Що було найцікавішим під час малювання?

Завдання для втілення виконання власного задуму: придумайте власний предмет із сіточкою та намалюйте його, використовуючи різні види ліній.

Творче завдання «Мій фантастичний світ ліній»

Пропоную вам  створити власний малюнок на вибір:

- чарівний ліс із хвилястими деревами;

- казкове місто з ламаними дахами;

- підводний світ із хвилями, водоростями та рибками;

- фантастичну тварину з незвичайними візерунками;

- веселу мандрівку лінії, яка перетворюється на різні предмети.

Спочатку намалюйте простим олівцем, а потім додайте деталі та колір. Головна умова — використати щонайменше три різні види ліній можна і більше.

Виконайте малюнок, сфотографуйте і фото роботи надішліть у групу вайберу.

19.10.2026 р.

Гурток: «Олівець-малювець» (ІІ група).

Тема: Малювання меблів із використанням правил перспективного зображення. Виявлення об’єму та форми засобами світлотіні.

Мета: ознайомити вихованців із правилами перспективного зображення меблів; навчити передавати об’єм предметів за допомогою світла, тіні та півтону; розвивати просторове мислення, окомір, спостережливість і художні здібності.

Обладнання: аркуш паперу, простий олівець, гумка, кольорові олівці за бажанням; зразки зображень меблів.

Хід заняття:

1. Вступна бесіда «Як намалювати меблі об’ємними?»

Пропоную розглянути зображення столу, стільця, шафи, або тумбочки.

 

Запитання до вихованців:

- Які геометричні фігури нагадують меблі?

- Чому на малюнку одні частини предмета здаються більшими, а інші — меншими?

- Як показати, що предмет має об’єм?

Пояснення: для реалістичного зображення меблів потрібно враховувати перспективу, правильно передавати пропорції та використовувати світлотінь.

3. Пояснення нового матеріалу: 

Основні правила:

- Перспектива: ближні частини предмета здаються більшими, а дальні — меншими. Паралельні ребра, що йдуть у глибину, на малюнку можуть сходитися до точки сходження.

- Світло: найосвітленіша частина предмета.

- Півтінь: плавний перехід від світла до тіні.

- Власна тінь: затемнена частина поверхні предмета.

- Падаюча тінь: тінь, яку предмет відкидає на підлогу або іншу поверхню.

Звертаємо увагу на те, що світлотінь допомагає передати об’єм і зробити малюнок виразнішим.

4. Практична робота «Мої меблі в перспективі»

Завдання: намалювати предмет меблів на вибір: — стіл 

 стілець (дивись тут:), 

тумбочку, або шафу.

Послідовність виконання:

1. Легкими лініями намітити загальну форму предмета.

2. Побудувати основні геометричні форми з урахуванням перспективи.

3. Уточнити пропорції, намалювати ніжки, стільницю, дверцята або шухляди.

4. Визначити напрямок падіння світла.

5. За допомогою штрихування передати світло, півтінь, власну та падаючу тіні.

6. Перевірити завершеність малюнка, за бажанням додати навколишні предмети інтер’єру.

5. Підсумок заняття

Запитання для закріплення:

- Для чого потрібна перспектива?

- Як передати об’єм предмета на площині?

- Чим відрізняється власна тінь від падаючої?

- Що було найскладнішим під час малювання?

Для зворотнього зв’язку чекаю фото ваших малюнків у групі вайберу.

09.10.2026 р.

Гурток: «Олівець-малювець» (І група).

Тема: Тренувальні вправи на проведення кривих, ламаних, кривулястих, колоподібних, тонких, широких, довгих, ліній. Малюнок.

Мета заняття: Навчальна: формувати початкові графічні навички; ознайомити вихованців із різновидами ліній та способами їх проведення; навчати виконувати криві, ламані, кривулясті й колоподібні лінії, змінювати їхню товщину та довжину; закріплювати вміння використовувати різні види ліній у створенні малюнка.

Розвивальна: розвивати дрібну моторику рук, координацію рухів руки й ока, окомір, увагу, просторове мислення, творчу уяву та самостійність у виконанні графічних вправ.

Виховна: виховувати охайність, терплячість, наполегливість, упевненість у власних силах та інтерес до образотворчої діяльності.

Матеріали та обладнання: альбом або аркуш білого паперу, простий олівець, гумка, кольорові олівці або фломастери, фломастер із широким наконечником за наявності.

                                                               Хід заняття:

«Сьогодні ми вирушимо до незвичайної країни, де лінії вміють бігати, стрибати, кружляти, вигинатися та навіть змінювати свою товщину. Щоб стати справжніми художниками, нам потрібно навчитися керувати цими лініями.»

1.Вступна гра «Яка буває лінія?»

Пригадайте: Пряма лінія — рухається рівно, не повертаючи.

Крива лінія — плавно вигинається, наче доріжка серед пагорбів.

Ламана лінія — складається з прямих відрізків, які змінюють напрямок, наче гірські вершини.

Кривуляста лінія — петляє та звивається в різні боки, наче заплутана стежинка.

Колоподібна лінія — утворює коло або округлий контур.

Також лінії можуть бути тонкими або широкими, довгими або короткими.

Зверніть увагу: ширину лінії можна змінювати за допомогою товстішого інструмента, або повторного нанесення штрихів поруч.

2. Розминка «Намалюй у повітрі»

Перш ніж брати олівець, виконайте рухи рукою в повітрі:

пряма лінія — провести рукою рівно вперед;

крива — плавно вигнути руку;

ламана — зробити кілька рухів із різкими поворотами;

кривуляста — покрутити рукою, ніби малюємо заплутану стежку;

колоподібна — намалювати рукою велике коло;

довга лінія — широко простягнути руку;

широка лінія — показати двома руками широкий проміжок.

1.      3. Розгляньте таблицю: Види ліній. 

4.Практична робота «Майстерня ліній»

На аркуші виконайте вправи.

Вправа 1. «Звивиста річка»

Проведіть 3–4 плавні криві лінії. Намагайтеся, щоб вони були довгими та не мали різких кутів.

Запитання: «На що схожі ваші лінії? Чи можуть вони перетворитися на річку або доріжку?»

Вправа 2. «Гірські вершини»

Проведіть  кілька ламаних ліній із різною кількістю поворотів. Діти, намагайтесь зобразити високі й низькі вершини.

Вправа 3. «Заплутаний клубочок»

Намалюйте кривулясті лінії, які петляють і змінюють напрямок. Важливо не поспішати та вільно рухати рукою.

Вправа 4. «Круглий хоровод»

Намалюйте  кола різного розміру: маленькі, середні та великі. Спробуйте виконати їх одним плавним рухом.

Вправа 5. «Тонка стежинка і широка дорога»

Проведіть одну тонку лінію легким натиском олівця. Поруч намалюйте широку лінію, заповнивши простір кількома близькими штрихами, або використавши широкий фломастер.

Вправа 5. «Довга-довга лінія»

Проведіть  кілька довгих ліній, намагаючись не відривати олівець від паперу до завершення кожної лінії.

6..      Фізкультхвилинка «Лінії танцюють»

Відтворіть лінії  рухами кур:

«Пряма!» — випростати руки перед собою.

«Крива!» — плавно нахилитися.

«Ламана!» — зробити кілька коротких рухів у різні боки.

«Кругла!» — намалювати коло руками.

«Довга!» — потягнутися вгору.

«Широка!» — розвести руки в сторони.

7. Творче завдання «Казковий сад ліній»  

Ігрова легенда.

«У казковому саду зникли всі дерева, квіти та доріжки. Залишилися тільки чарівні лінії. Допоможімо їм перетворитися на справжній сад! Для цього використайте  всі види ліній, які сьогодні вивчили».

Послідовність виконання малюнка

Крок 1. Малюємо землю та доріжку.

У нижній частині аркуша проведіть  довгу криву лінію — землю, або пагорб. Від неї проведіть кривулясту лінію, яка стане стежкою, що петляє між рослинами.

Крок 2. Створюємо дерева.

Стовбури намалюйте довгими лініями, гілки — кривими. За бажанням стовбур можна зробити широким, провівши дві лінії поруч і зафарбуйте проміжок.

Крок 3. Малюємо квіти.

Серединки квітів зобразіть  колоподібними лініями. Пелюстки можна намалювати плавними кривими, а стебла — тонкими довгими лініями.

Крок 4. Додаємо паркан.

Використайте ламані та прямі лінії. Паличками паркану можуть бути короткі вертикальні лінії, а верхню частину можна оформити зигзагом.

Крок 5. Прикрашаємо сад.

Кривулястими лініями зобразіть химерні хмаринки, завитки, або траву. Додайте  коло сонця, маленькі квіти та інші деталі.

Крок 6. Розфарбовуємо.

Кольоровими олівцями, або фломастерами  розфарбуйте малюнок. Деякі лінії залишають тонкими, інші робіть ширшими, щоб зображення було виразнішим.

Зверніть увагу: «У вашому саду не обов’язково все має бути однаковим. Дозвольте фантазії підказати, якими будуть дерева, квіти та доріжки».

8. Підсумок:

 «Сьогодні ви переконалися, що звичайна лінія може перетворитися на дерево, квітку, доріжку чи цілий казковий сад. Тренуйте руку, спостерігайте за лініями навколо себе й не бійтеся експериментувати!»

09.10.2026р.

Гурток «Павутинка» (ІІІ група)

Тема: Декорування  закладки квітковим мотивом «Кульбабка»

Виконайте малюнок на закладці, сфотографуйте і фото роботи надішліть у групу вайберу.

08.10.2026р.

Гурток «Павутинка» (ІІІ група)

Тема: Створення закладки з декількома кутами.

Закладка «Веселий орнамент із кутів»

Мета заняття: Навчальна: формувати вміння виконувати закладку в техніці нитяної графіки; навчати правильно розмічати основу, виконувати проколи та послідовно заповнювати окремі кути ниткою; закріпити поняття «вершина», «сторони кута», «відрізок» та правила роботи з голкою.

Розвивальна: розвивати дрібну моторику рук, координацію рухів, окомір, увагу, точність, посидючість, почуття ритму та композиції.

Виховна: виховувати охайність, терплячість, самостійність, бережливе ставлення до матеріалів, естетичний смак та інтерес до декоративно-ужиткового мистецтва.

Обладнання: Кольоровий картон або щільний папір, кольорові нитки, голка, ножиці, простий олівець, лінійка, клей, декоративні елементи за бажанням.

           Хід заняття:

На прямокутній основі закладки можна розмістити 6 окремих кутів:

у верхній частині — великий кут;

під ним — два маленькі кути, спрямовані назовні;

у середині — один великий кут;

нижче — ще два маленькі кути;

між елементами залишити невеликі проміжки.

Кути можна виконувати нитками різних кольорів.

Як виконувати один кут

Кожен кут складається з двох сторін та вершини.

Наприклад:

 

                                                        Послідовність заповнення:

1.На картоні намалювати кут.

2.По двох його сторонах поставити проколи на однаковій відстані.

3.Почати з вершини.

4.Вивести нитку від вершини до першої точки на одній стороні.

5.Далі провести нитку до першої точки на другій стороні.

6.Потім — до наступної точки на першій стороні і знову до відповідної точки на другій.

Повторювати так, доки весь кут не буде заповнений.

7.Закріпити нитку зі зворотного боку.

У результаті всередині кута утворюється віялоподібний нитяний візерунок.

Поетапне виготовлення закладки

1. Підготовка основи.

Вирізати з цупкого картону прямокутник приблизно 5 × 17 см. Верхні кути можна трохи заокруглити.

2. Нанесення схеми.

Легко олівцем накреслити на закладці окремі кути. Для дітей 1 року навчання бажано використовувати 3–5 проколів на кожній стороні, щоб схема не була складною.

3. Виконання верхнього великого кута.

Заповнити його ниткою одного кольору, наприклад рожевого.

4. Виконання двох бічних кутів.

Під першим елементом розмістити два невеликі кути. Один може бути спрямований праворуч, інший — ліворуч. Виконати їх жовтою або зеленою ниткою.

5. Виконання центрального кута.

У центрі закладки розмістіть більший кут і заповніть його ниткою іншого кольору.

6. Нижні кути.

Повторити два маленькі кути в нижній частині закладки, щоб утворився ритмічний орнамент.

7. Декоративне оформлення.

Між кутами можна намалювати маленькі крапочки, рисочки або додати просту рамку. Головне — не перевантажувати роботу.

8. Кінцеве оформлення закладки.

Усі кінчики ниток закріпити зі зворотного боку. Можна додати декоративне оздоблення за вашою вподобою.

Виконайте малюнок на закладці, сфотографуйте і фото роботи надішліть у групу вайберу.

07.10.2026 р.

Гурток: «Олівець-малювець» (ІІ група). 

Тема: Натюрморт з геометричних фігур у різних положеннях на сірому фоні.

Мета заняття: Навчальна: формувати вміння створювати натюрморт із геометричних фігур, правильно розміщувати предмети на площині та передавати їхнє різне положення; навчати передавати об’єм форми за допомогою світла, тіні та кольору; ознайомити з нетрадиційною технікою виконання відбитків губкою та картоном.

Розвивальна: розвивати просторове та композиційне мислення, окомір, координацію рухів руки й ока, відчуття форми, пропорцій і кольору, творчу уяву та експериментаторські здібності.

Виховна: виховувати охайність, уважність, самостійність, наполегливість, естетичний смак та інтерес до образотворчого мистецтва й використання нетрадиційних технік.

Обладнання: аркуш паперу, простий олівець, гумка фарби гуаш, паралонова губка., склянка з водою, пензлик.

Ідея роботи: на сірому тлі діти створюють композицію з куба, кулі, циліндра, конуса та призми, розташовуючи їх у різних положеннях: куб стоїть, циліндр лежить, конус нахилений, куля знаходиться попереду. Завдяки цьому діти вчаться бачити, що одна й та сама геометрична форма може змінювати вигляд залежно від положення.

Натюрморт для зорової уяви малюнку (з інтернет ресурсів).

1. Розміщення предметів

Спочатку визначте композиційний центр і намітьте легкими лініями розташування предметів.

Для натюрморту можна використати куб, циліндр, кулю, конус і трикутну призму.

Предмети розташовують так, щоб вони знаходилися в різних положеннях:

куб — стоїть прямо, трохи повернутий;

циліндр — стоїть вертикально;

куля — лежить на передньому плані;

конус — нахилений убік;

призма — лежить горизонтально.

Важливо, щоб предмети частково перекривали один одного. Це допомагає передати простір.

2. Створення загальних форм

Контури геометричних тіл виконують дуже легким олівцем. Перевірте пропорції: який предмет вищий, який ширший, що знаходиться ближче, а що — далі.

Зверніть  увагу:

«Предмети не повинні стояти в один ряд. Нехай один буде попереду, інший — трохи позаду, а третій — нахилиться».

3. Нетрадиційна техніка «Губка малює фон»

На губку наносять гуаш потрібного кольору та легкими притисканнями заповнюють основну площину предмета.

Губка створює живу, нерівномірну фактуру, тому поверхня куба, циліндра чи призми вже не виглядає пласкою.

Для кожної форми можна використати свій колір, або поєднати 2 близьких відтінки.

4. Передавання об’єму

Після висихання визначте, звідки падає світло.

На освітленій частині предмета додають світліший відтінок, а на тіньовій — темніший.

На сірому папері особливо красиво працює біла гуаш:

білий колір — світло;

темніший відтінок — тінь.

Так куля поступово стає об’ємною, а грані куба - виразними.

5. Падаючі тіні

Губкою, або широким пензлем під предметами наносять темні плями.

Тінь не повинна бути однаковою всюди: біля предмета вона темніша, далі — світліша й м’якша.

6. Робота з фоном

Сірий фон не потрібно залишати зовсім порожнім. Його можна доповнити легкими відбитками паралонової губки темнішого й світлішого сірого кольору.

Головне — не перевантажити фон, щоб геометричні форми залишалися головними.

7. Завершення

Тонким пензликом, або білою гелевою ручкою діти уточнюють окремі ребра та контури, але не обводять усі предмети однаково товстою лінією.

Завершальний етап — перевірка:

чи добре видно різне положення предметів;

чи є передній і задній план;

чи передано об’єм;

чи мають предмети власні та падаючі тіні;

чи зберігається цілісність композиції.

Результат: виразний натюрморт на сірому фоні, у якому видно розміщування геометричних тіл в різних положеннях, передавати їхній об’єм і простір та використовувати нетрадиційні способи нанесення фарби.

Для зворотнього зв’язку. Чекаю ваші фото робіт. Можливо виникнуть питання – відповім у групі вайберу.

07.10.2026р.

Гурток «Павутинка» (ІІІ група)

Тема: Колективне панно «Букет дружби» - виконання кута.

Мета заняття: Навчальна: продовжити знайомити дітей зі способом створення квітів у техніці нитяної графіки за схемами кутів; вчити правильно розміщувати точки на куті та послідовно заповнювати його ниткою; закріпити навички роботи з ниткою, голкою та шаблоном.

Розвивальна: розвивати просторове мислення, точність, увагу, дрібну моторику, творчу уяву та вміння комбінувати геометричні елементи у декоративну композицію.

Виховна: виховувати охайність, терплячість, взаємодопомогу та почуття колективної творчості; формувати розуміння символічного значення букета як образу дружби та єдності.

Обладнання: схема квітки на картонній основі з виворітного боку картону, акрилові кольорові нитки, голка, гольничка.

                                                                    Хід роботи:

   Ми продовжуємо виготовляти квітку у нитяній графіці для створення колективного панно «Букет дружби». На попередньому занятті ви повинні були обрати та підготуватись до її виготовлення. Для нагадування процесів виконання квітки можна пролистати матеріали на сторінці блогу, або зайти за посиланням у групі вайберу попереднього заняття гурток «Павутинка» ( за 02.10.2026р.)

Для виготовлення квітки пропоную ще схему з покроковим виконанням.

Процес виготовлення квітки:

                 Пам’ятаємо про правила безпечної роботи з голкою та шилом.
             Для зворотнього зв’язку. Чекаю ваші фото робіт.

06.10.2026 р.

Гурток: «Олівець-малювець» (І група).

Тема: Вправи на проведення прямих, похилих, горизонтальних, вертикальних і паралельних ліній. Поділення лінії на пропорційні відрізки. Створення композиції «Лінії навколо нас».

Мета заняття: Навчальна: формувати та вдосконалювати вміння дітей проводити прямі, горизонтальні, вертикальні, похилі та паралельні лінії; закріпити розуміння їх особливостей і напрямків; навчати використовувати різні види ліній у створенні простих зображень.

Розвивальна: розвивати графічні навички, дрібну моторику, координацію рухів руки й ока, окомір, просторове мислення, увагу, точність і контроль рухів під час малювання.

Виховна: виховувати охайність, наполегливість, самостійність, організованість та інтерес до образотворчої діяльності; формувати впевненість у власних творчих можливостях під час дистанційного навчання.

Обладнання: простий та кольорові олівці, аркуш паперу, фломастери, або кольорові маркери.

Хід заняття:

1. Організаційний момент. «Художники на зв’язку»

Пропоную вам,  діти,  перевірити готовність до заняття.

Ігровий момент «Покажи швидко жестом напрямок лінії:»:

«Сонечко сходить» — рука рухається вгору-вниз — вертикальна лінія.

«Лежить доріжка» — рука рухається зліва направо — горизонтальна.

«Дощик падає навскіс» — похилий рух.

«Дерево росте» — вертикальний рух.

«Дві рейки» — дві паралельні лінії.

 «Сьогодні ми вирушаємо до Країни Ліній. Там кожна лінія має свій характер і своє завдання. Нам потрібно навчитися керувати ними, щоб стати справжніми графічними майстрами».

2. Розминка «Лінія оживає»

Перед виконанням вправ  намалюйте лінії пальчиком у повітрі, а потім — на столі.

пряма → горизонтальна → вертикальна → похила → паралельна.

Після цього візьміть олівець і виконайте по 2–3 пробні лінії в альбомі.

Правило художника:

«Рука рухається спокійно, олівець не треба сильно притискати до паперу».

3. Гра «Хто живе в Країні Ліній?»

Є назви предметів, а ви визначте, яка лінія їм відповідає. Перевірте назву лінії і чи правильно підібрані приклади.

Вертикальна. Приклади: дорога, поверхня столу, горизонт, полиця.

Горизонтальна лінія. Приклади: гірка, дах, похилений стовбур дерева.

Паралельні. Приклади: дерево, стовбур, стіна, паркан.

Похила. Приклади: рейки залізниці, лінії зошита, сходинки.

4.  Гра «Знайди помилку художника»

Є навмисно переплутані приклади неправильного виконання. Виправте помилку художника:

«паралельні» лінії, які перетинаються;

«горизонтальну» лінію, яка сильно нахилена;

вертикальні лінії, що мають різний напрямок;

дуже нерівну «рейку».

                                       Діти повинні знайти помилку та пояснити:

«Що художник зробив неправильно? Як це виправити?»

5. Фізкультхвилинка «Лінії рухаються»

Покажіть ці лінії рухом:

«Вертикальна!» — тягнуться вгору.

«Горизонтальна!» — розводять руки в сторони.

«Похила!» — нахиляються вбік.

«Паралельні!» — піднімають дві руки поруч.

«Пряма!» — випрямляються.

6. Підсумкова гра «Впізнай лінію»

Дві рейки —                                                     паралельні.

Стовбур дерева —                                           вертикальна.

Лінія горизонту —                                           горизонтальна.

Схил гори —                                                    похила.

Пряма дорога —                                               пряма

Запитання:

Яка лінія сьогодні сподобалася найбільше?

Яку було найпростіше провести?

Яка виявилася найскладнішою?

Де в навколишньому світі можна побачити паралельні лінії?

7. Рефлексія «Світлофор художника»

Діти покажіть пальцями, або намалюйте маленьке коло відповідного кольору:

 Зелений — «Я вже добре вмію проводити лінії».

 Жовтий — «Мені ще потрібно потренуватися».

 Червоний — «Мені потрібна допомога».

Підсумок:

«Сьогодні ви навчилися керувати різними лініями. Тепер вони можуть допомогти вам створювати справжні малюнки — будинки, дороги, дерева, потяги та цілі міста».

Завдання:

Намалюйте «Мій незвичайний будинок», використовуючи щонайменше:

3 горизонтальні лінії;

3 вертикальні;

3 похилі;

2 пари паралельних ліній.

За бажанням розфарбуйте малюнок кольоровими олівцями. 

«Поділення лінії на пропорційні відрізки. Створення композиції “Лінії навколо нас”»

1.Пояснення нового матеріалу:

Що таке пропорційні відрізки?

Відрізок — це частина прямої лінії, яка має початок і кінець.

Поділити лінію на пропорційні відрізки означає розділити її на частини, які мають задане співвідношення між собою.

Наприклад, якщо потрібно поділити лінію на 4 однакові частини, кожна частина повинна мати однакову довжину:

|——|——|——|——|

Якщо потрібно поділити лінію у співвідношенні 1 : 2, друга частина має бути вдвічі довшою:

|——|——————|

.Практична вправа «Лінія-стрічка»

На аркуші проведіть горизонтальну лінію довжиною приблизно 12–16 см.

За допомогою лінійки відкладіть  на ній однакові відрізки, наприклад по 2 см.

Поставте маленькі позначки в місцях поділу.

Отримані точки з'єднати легкими вертикальними рисочками.

У результаті утвориться:

|——|——|——|——|——|——|

«Наша лінія схожа на стрічку. Ми поділили її на однакові частини, тому всі відрізки мають однакову довжину».

Ігровий момент «Розріж стрічку»

Пропоную вам уявити, що вони майстри-декоратори, яким потрібно розрізати довгу паперову стрічку на однакові шматочки.

Запитання:

Чи однакові всі частини?

Що станеться, якщо один відрізок буде довшим?

Як перевірити правильність поділу?

Створення композиції «Лінії навколо нас»

Після тренувальної вправи діти використовують поділ ліній для створення творчої композиції.

Ідея композиції:

Пропоную вам,  діти, озирнутися навколо й знайти лінії в предметах та природі:

горизонтальні — горизонт, стіл, полиця;

вертикальні — дерева, будинки, стовпи;

похилі — дах, гілки, схили;

паралельні — рейки, жалюзі, паркан;

ламані — блискавка, гори;

хвилясті — річка, хмари, трава;

спіральні — мушля, закручена рослина.

                                                   Послідовність виконання композиції

1. Створення основи

На аркуші провести кілька великих ліній, які стануть основою композиції. Не потрібно заповнювати весь аркуш дрібними деталями.

2. Поділ ліній

На окремих лініях зробити пропорційні поділи.

Наприклад:

|——|——|——|——|

Ці частини можна використати для створення:

вікон будинку;

паркану;

сходинок;

ритмічного орнаменту;

декоративних елементів.

3. Побудова зображень

Із різних видів ліній створіть власну композицію.

Наприклад, можна побудувати фантазійне місто, у якому:

вертикальні лінії — будинки;

горизонтальні — поверхи та дороги;

похилі — дахи;

паралельні — вікна та паркани;

ламані — декоративні елементи;

хвилясті — дерева, хмари або річка.

4. Ритм

Особливу увагу звернути на повторення відрізків.

Наприклад:

|—|—|—|—|—|

або

/ / / / /

Ви бачите, що повторення однакових елементів створює ритм, як у візерунку чи орнаменті.

5. Завершення роботи

Композицію можна виконати графічно простим олівцем, а потім додати колір.

Важливо не просто прикрасити малюнок, а зберегти основну ідею — показати, наскільки багато різноманітних ліній є навколо нас.

Цікаве завдання «Впіймай лінію»

На завершення пропоную вам протягом дня знайти 5 предметів, у яких можна побачити різні види ліній.

Наприклад:

дерево → вертикальна

полиця → горизонтальна

дах → похила

штори → паралельні

мушля → спіральна

Так ви зрозумієте, що лінія — це не просто елемент малюнка, а основа багатьох форм, предметів і композицій навколо нас.

 

06.10.2026 р.

Гурток: «Олівець-малювець» (ІІ група).

Тема: Натюрморт з геометричних фігур у різних положеннях на білому фоні.

 Мета: Навчальна: ознайомити вихованців із принципами побудови натюрморту з геометричних фігур, навчити правильно розміщувати предмети на площині, передавати  їх форму, пропорції, об’єм, і взаємне розташування, закріпити знання  про геометричні форми та світлотінь.

Розвивальна: розвивати просторове й образне мислення, окомір, спостережливість, відчуття пропорцій, композицій та вміння аналізувати форму предметів.

Вихована: виховувати акуратність, посидючість, уважність до деталей, художній смак та інтерес до образотворчої діяльності. 

Обладнання: аркуш паперу, простий і кольорові олівці, або фломастери, лінійка, гумка.

Практичне заняття:

Завдання: Виконання малюнку натюрморту з геометричних фігур на білому фоні. Можна намалювати свій натюрморт, або виконати малюнок за покроковою інструкційною карткою.

Для зворотнього зв’язку. Чекаю ваші фото робіт. Можливо виникнуть питання – відповім у групі вайберу.

05.10.2026 р.

Гурток: «Олівець-малювець» (І група).

Тема: Вправи на розвиток графічних навичок: «Чарівні доріжки», «Веселий дощик», «Малюємо штрихами».

Вправи на розвиток графічних навичок

Мета заняття: Навчальна: формувати початкові графічні навички; навчати проводити різні види ліній та виконувати прості види штрихування; закріплювати вміння правильно тримати олівець, регулювати силу натиску та напрямок руху руки.

Розвивальна: розвивати дрібну моторику, координацію рухів руки й ока, окомір, точність, ритмічність та впевненість у виконанні графічних вправ.

Виховна: виховувати охайність, уважність, посидючість, самостійність та інтерес до образотворчої діяльності.

1. «Чарівні доріжки»

Пропоную, вам діти, уявити, що олівець перетворився на чарівну машинку, яка прокладає різні доріжки. На аркуші проведіть прямі, хвилясті, ламані, спіралеподібні та дугоподібні лінії. Спочатку виконайте вправу повільно, стежачи за рухом олівця, а потім спробуйте змінювати напрямок і довжину ліній.

Завдання: навчіться впевнено проводити лінії, не відриваючи олівця від паперу.

2. «Веселий дощик»

Діти, уявіть, що з хмаринки почав падати різний дощик: дрібний, сильний, косий та лагідний. Вертикальними, похилими та короткими лініями зобразіть краплинки дощу. Потім змінюють довжину, нахил і густоту ліній.

Пропоную вам  намалювати, як дощик падає над будиночком, деревами або квітами.

Завдання: Виконайте зображення ліній, потренуйте ритмічність рухів руки, контроль натиску і напрямок лінії.

3. «Малюємо штрихами»

Штрих — це коротка лінія, за допомогою якої можна передавати фактуру, тінь і форму предмета. Діти, виконайте  різні види штрихування: вертикальне, горизонтальне, похиле, перехресне та короткими штрихами.

Після тренувальних вправ заштрихуйте прості силуети — хмаринку,  листочок,  яблуко, кульку або будиночок. Діти намагайтесь  розміщувати штрихи відповідно до форми предмета та не виходити за його контур.

Побажання: розвивайте точність рухів, координацію руки, окомір і вміння рівномірно заповнювати площину.

Підсумок: після виконання вправ розгляньте свої «доріжки», «дощик»  штрихи і визначте, які лінії вийшли найрівнішими, найплавнішими й найцікавішими.

Намалюйте малюнок використовуйте різні види штрихів для розфарбовування малюнку. Фото малюнків надішліть на сторінку групи у вайбер.

05.10.2026 р.

Гурток: «Олівець-малювець» (ІІ група).

Тема: Створення об’ємного зображення складної форми.

Мета заняття: Навчальна: формувати вміння створювати об’ємне зображення складної форми, правильно передавати її будову, пропорції, просторове розташування окремих частин; закріпити знання про світло, тінь, власну та падаючу тінь.

Розвивальна: розвивати просторове та образне мислення, спостережливість, окомір, почуття форми й композиції, удосконалювати графічні навички та вміння працювати штрихом.

Виховна: виховувати акуратність, посидючість, самостійність у творчій роботі, інтерес до образотворчого мистецтва та прагнення до творчого пошуку.ема: Створення об’ємного зображення складної форми

Сьогодні ми відчуємо себе справжніми скульпторами та архітекторами. Ми навчимося передавати об'єм предметів складної форми на плоскому аркуші паперу за допомогою світлотіні.

1. Що потрібно знати? (Коротко про головне)

Будь-який складний предмет навколо нас (чайник, автівка, людина, дерево) складається з простих геометричних тіл: кулі, куба, циліндра, конуса.

Щоб предмет на малюнку не виглядав пласким, нам потрібні світло і тінь.

Згадаймо основні елементи світлотіні:

• Блік — найсвітліша крапка (куди світло падає напряму).

• Світло — освітлена частина предмета.

• Півтінь — м'який перехід від світла до тіні.

• Власна тінь — найтемніша ділянка на самому предметі.

• Рефлекс — відблиск світла від столу чи оточення на тіньовій стороні.

• Падаюча тінь — тінь, яку предмет відкидає на стіл чи стіну.

2.  Що підготувати до уроку?

• Аркуш паперу (формат А4).

• Простий олівець (краще м'який — B, 2B або 4B).

• Гумка (ластик).

• Альтернатива: Якщо хочете працювати в кольорі — кольорові олівці або фарби (гуаш).

3. Практичне завдання: «Чарівний глечик або фрукт»

На вибір: намалюй натюрморт із одного складного предмета (наприклад, глечик, яблуко, груша або кухоль).

Покрокова інструкція (Алгоритм роботи):

1. Композиція. Проведи лінію столу. Наміть тонкими лініями загальну форму предмета по центру аркуша. Не тисни на олівець!

2. Аналіз форми. Подумайте, з яких частин складається ваший предмет. Наприклад, глечик — це куля (основа) + циліндр (горловина).

3. Побудова. Проведіть вісь симетрії (рівну лінію по центру предмета), щоб ліва і права сторони були однаковими.

4. Визначення світла. Оберіть, звідки падає світло (наприклад, зверху праворуч). Позначте це місце подумки, або маленькою стрілочкою.

5. Штриховка (Об'єм).

                      • Починай затіняти з найтемніших місць (власна тінь).

                      • Роби плавний перехід (півтінь) до світла.

                      • Навколо бліка залиш папір майже білим.

                      • Наносьте штрихи за формою предмета (якщо предмет круглий — штрихи мають бути дугоподібними).

6. Фінал. Намалюй падаючу тінь на столі під предметом. Вона завжди найтемніша прямо під самим об'єктом.

Підказка для штриховки:

• Куля (яблуко): штрихується по колу, наче обіймаючи форму.

• Циліндр (чашка): штрихується вертикальними або горизонтальними дугами.

Виконайте малюнок, сфотографуйте і фото роботи надішліть у групу вайберу

02.10.2026 р.

Гурток: «Олівець-малювець» (І група).

Тема: Мова ліній, штрихів та плям. Тренувальні вправи: зображення ліній, плям, крапки, штриха.

Нетрадиційна практична робота «Таємний код художника»

Мета заняття: ознайомити дітей з крапкою, лінією, штрихом і плямою як основними засобами художнього зображення; навчити розрізняти та використовувати їх у практичній роботі; розвивати спостережливість, уяву, фантазію, відчуття форми й ритму; формувати вміння передавати рух, настрій і характер за допомогою простих графічних елементів; заохочувати до експериментування та пошуку власних способів зображення.

Обладнання: аркуш паперу, простий та кольорові олівці, фломастери, гумка.

 Пояснення понять:

Крапка — це найменший художній знак. Вона може бути маленькою або великою, світлою чи темною, окремою або їх може бути багато. Крапками можна намалювати зорі, дощ, пісок, ягоди, сніг.

Лінія — це слід, який залишає олівець, коли ми рухаємо ним по паперу. Лінія може бути прямою, хвилястою, ламаною, спіральною, довгою або короткою. Лінія може показати рух, напрямок і навіть настрій.

Штрих — це коротка лінія. Штрихи можуть бути густими або рідкими, довгими або короткими, вертикальними, горизонтальними чи похилими. За допомогою штрихів ми можемо показати тінь, світло, фактуру предмета.

Пляма — це велика або маленька форма, яка утворюється фарбою, олівцем чи іншим матеріалом. Пляма може бути круглою, неправильною, світлою, темною, яскравою або прозорою. Іноді пляма схожа на хмару, тварину чи фантастичну істоту — потрібно лише уважно придивитися!

 Міні гра «Хто я?»

Запитання:

1.«Якщо я хочу намалювати зоряне небо — що використаю?»

2.«Як покажу рух хвилі?»

3.«Чим передам тінь?»

4.«А якщо випадкова пляма нагадала мені дракона — що з нею можна зробити?»

Ідея: Уявімо, що художник отримав секретне повідомлення, але воно складається не зі слів, а з крапок, ліній, штрихів і плям. Дитина створює власний «код настрою».

1. «Лінія має характер»

Пропоную вам намалювати 5–6 ліній і дати кожній характер. Можна придумати власні назви для ліній.

Пряма — спокійна;

хвиляста — весела;

ламана — сердита;

спіральна — загадкова;

пунктирна — сором'язлива;

дуже довга плавна — мрійлива.

2. «Штрих оживає»

На окремій частині аркуша створюємо маленькі «характери» тільки штрихами:

короткі → довгі → вертикальні → горизонтальні → похилі → перехресні → хвилясті.

Наприклад, короткими густими штрихами можна передати темну хмару, а легкими рідкими — сонячне світло.

3. «Пляма перетворюється»

Поставте на папері кілька довільних плям:

пензлем;

пальцем;

ватною паличкою;

шматочком губки.

Дайте плямі висохнути, або залишити її такою, як вийшла.

Потім не домальовувати звичайний предмет, а за допомогою ліній, крапок і штрихів перетворити пляму на щось фантазійне.

Наприклад: пляма → хмаринка → фантастична істота → космічний острів → невідома рослина.

 4.Вправа «Малюнок із секретних знаків»

Створіть  маленьку композицію «Невідома планета», «Космічний алфавіт»

На аркуші: плямами створює планети або хмари; крапками — зорі; різними лініями — дороги, промені, орбіти; штрихами — поверхню планет або тіні.

У результаті ви всі елементи, які спочатку були тренувальними вправами, об'єднаєте в один фантазійний малюнок.

Дитина придумує власні позначення:

• зірка

—  космічна дорога

////  тінь

~~~  космічна хмара

●  планета

····  далекі зорі

А потім за допомогою цього «алфавіту» створює «Карту невідомої планети». Але при цьому дитина повинна в низу лівого куточку аркуша зобразити всі елементи , які використовує у малюнку з поясненням позначок: Н-д: • зірка, ~~~  космічна хмара і так далі.

 Для зворотнього зв’язку. Чекаю ваші фото робіт. у групі вайберу.

01.10.2026р.

Гурток «Павутинка» (ІІІ група)

Тема: Колективне панно «Букет дружби» - виконання кута.

Мета заняття: Навчальна: ознайомити дітей зі способом створення квітів у техніці нитяної графіки за схемами кутів; навчити правильно розміщувати точки на куті та послідовно заповнювати його ниткою; закріпити навички роботи з ниткою, голкою та шаблоном.

Розвивальна: розвивати просторове мислення, точність, увагу, дрібну моторику, творчу уяву та вміння комбінувати геометричні елементи у декоративну композицію.

Виховна: виховувати охайність, терплячість, взаємодопомогу та почуття колективної творчості; формувати розуміння символічного значення букета як образу дружби та єдності.

Процес виготовлення квітів:

Підготовка схеми.

На картоні або шаблоні позначають кут — наприклад, прямий, гострий або розгорнутий. На його сторонах рівномірно ставлять точки.

Проколювання точок.

За готовою схемою обережно проколюють позначені точки голкою.

Заповнення кута ниткою.

Голку з ниткою послідовно проводять між точками на двох сторонах кута. Нитка переходить від однієї точки до іншої й утворює пелюстку або частину пелюстки.

Створення квітки.

Кілька однакових або різних кутів об’єднують навколо центральної точки. У результаті утворюється геометрична квітка.

До квітки можна додати нитяні листочки, стебло, серединку або декоративні елементи.

Створення колективного панно.

Кожна дитина виготовить  квітку, обираючи власне поєднання кольорів. Готові квіти разом розмістимо  на спільній основі, формуючи «Букет дружби».

Цікавий акцент:

«Одна квітка — це творчість однієї дитини, а багато різних квітів разом — це наша дружба. Кожна квітка особлива, але саме разом вони створюють красивий букет».

Базовий алгоритм заповнення кута (Схема)

Для створення будь-якого елемента з кутів використовують універсальне правило:

1. Накресліть кут. Поділіть кожну з його сторін на однакову кількість рівних відрізків (наприклад, по 6 або 8 точок).

2. Пронумеруйте точки:

                      • Сторона А: від вершини кута до краю (1, 2, 3, 4, 5...).

                      • Сторона Б: від краю до вершини кута (...5, 4, 3, 2, 1).

3. Порядок прошивання: голка виходить на лицьовий бік у точці 1 (А) → іде в точку 1 (Б) на протилежному промені. Далі з вивороту переходить у сусідню точку 2 (Б) → по лицьовому боці повертається в точку 2 (А) і так далі.

                      • Головне правило: нитки на лицьовому боці завжди перетинаються, утворюючи красиву ажурну дугу, а на вивороті йдуть короткими стібками вздовж ліній кута.

Схема квітки в нитяній графіці

Квітка складається з 5 пелюсток-куточків навколо невеликого центру.

Як зробити шаблон:

На картоні намалювати невелике коло — центр квітки.

Навколо нього намалювати 5 пелюсток приблизно однакового розміру.

Кожну пелюстку умовно оформити як великий кут: біля основи пелюстки поставити дві точки, а вздовж її зовнішнього краю — ряд точок.

Точки пронумерувати.

Нитку прокладати від точок одного боку кута до точок другого боку. У результаті всередині пелюстки утвориться віялоподібний нитяний візерунок.

Для різноманітності сусідні пелюстки можна виконати нитками різних кольорів.

 Покрокове виготовлення

1. Підготовка

картон або цупкий кольоровий папір;

голка з тупим кінчиком;

кольорові нитки;

ножиці;

олівець;

шаблон квітки;

клей — за бажанням для закріплення кінців нитки.

2. Нанесення точок

На кожній пелюстці поставити приблизно 8–10 точок з одного боку і стільки ж з іншого.

3. Заповнення пелюстки

Почати з нижньої точки кута.

Прокладати нитку послідовно:

1 → 10, 2 → 9, 3 → 8, 4 → 7, 5 → 6.

Так утворюється красиве віяло з прямих нитяних ліній.

4. Повторення

Так само заповнити всі 5 пелюсток.

5. Центр

У середині квітки зробити маленький кутовий візерунок жовтою або помаранчевою ниткою.

6. Стебло і листочки

Стебло можна виконати двома довгими паралельними нитками. Листочки — також за принципом кута, заповнюючи їх нитками від основи до протилежного боку.

 Результат:

Вийде квітка, у якій кожна пелюстка нагадує віяло, а всі пелюстки разом утворюють декоративну композицію.

Оберіть для себе той варіант, який вам зрозуміліший і виготовте квітку.  Цю роботу треба буде принести на очне заняття . Там ми їх об'єднаємо у колективне панно "Букет дружби". Поки що чекаю фото ваших робіт у групі вайберу.

 01.10.2026р.

Гурток «Павутинка» (ІІІ група)

Тема:Творче оформлення закладок за допомогою нитяних композицій.

«Нитяна закладка — маленький витвір мистецтва»         

Мета: ознайомити дітей із можливостями використання нитяної графіки для декоративного оформлення закладок;

закріпити вміння створювати прості композиції з ниток: квіти, листочки, геометричні фігури, орнаменти;

розвивати творчу уяву, фантазію, відчуття кольору та композиції;

виховувати охайність, терпіння та інтерес до декоративно-прикладної творчості.

Обладнання: Кольоровий картон або щільний папір, кольорові нитки, голка, ножиці, простий олівець, лінійка, клей, декоративні елементи за бажанням.

Хід роботи:

1. «Вгадай, для чого?» Запитання:

 Для чого вона потрібна?

Якою може бути закладка?

Чи обов'язково вона повинна бути прямокутною?

Як зробити її особливою?

2. Перегляньте варіанти закладок із нитяними композиціями.

(фото з інтернет ресурсів)

3. Творче завдання «Створи свою нитяну історію на закладці»

Виготовте основу закладки приблизно 5 × 15 см. Верхню частину можна оформити отвором із китицею.

На основі в виворітного боку картонової основи олівцем намітьте просту композицію (зробіть ескіз). Наприклад: квітка;  гілочка з листочками; сердечко; зірочка; метелик; геометричний орнамент; власний фантазійний символ.

4. Пам’ятаємо і дотимуємось  правил безпечної роботи з голкою та шилом.

1.      5. «Малюємо ниткою.»

Виконайте намічену композицію (виготовте схему малюнку закладки (проколіть дірочки), заповніть схему нитками:

Обирають 2–4 кольори ниток.

Закріплюйте початок нитки з виворітного боку закладки.

Заповнюють контури простими стібками.

Для пелюсток можна використовувати прямі стібки від центра до краю.

Листочки заповнюють зеленими нитками короткими похилими стібками.

Контур можна обвести ниткою іншого кольору.

За бажанням додайте маленькі декоративні елементи.

Усі кінчики ниток акуратно закріплюйте із зворотного боку.

Підсумок заняття — «Галерея закладок»

Після завершення покажіть свої роботи на фото. Кожна дитина коротко розповідає:

«Моя закладка називається…»

«Я використав(ла) такі кольори…»

«Найцікавішим для мене було…»

Пропоную вам проявити свою охайність, красу виробу, оригінальність ідеї, вибір у кольорах та самостійність дитини.

Результат заняття. Ви створюєте власну декоративну закладку, поєднуючи картон, нитки, колір і прості елементи нитяної графіки.

Для зворотнього зв’язку. Чекаю ваші фото робіт. Можливо виникнуть питання – відповім у групі вайберу.

30.09.2026 р.

Гурток: «Олівець - малювець» (ІІ група).

Тема: Малюнок з використанням правил перспективного зображення «Крокодил».

Мета заняття: Навчальна: ознайомити вихованців із правилами перспективного зображення на прикладі малюнка «Крокодил»; закріпити поняття лінії горизонту, переднього та дальнього планів, перспективного скорочення; навчити передавати розміри та форму предмета залежно від його розташування у просторі.

Розвивальна: розвивати просторове та образне мислення, окомір, спостережливість, уміння аналізувати форму й пропорції предмета, передавати глибину простору засобами рисунка.

Виховна: виховувати уважність, охайність, наполегливість у виконанні роботи, інтерес до образотворчого мистецтва та дбайливе ставленнядо природи й тварин.

Практична: сформувати вміння створювати композицію «Крокодил» із використанням перспективного скорочення: голова — більша на передньому плані, тулуб і хвіст — поступово зменшуються в напрямку до горизонту.

 Обладнання: папір, простий олівець, гумка, кольорові олівці.

або

 Покрокове виконання малюнка «Крокодил» з використанням правил перспективи

1. Розміщення аркуша

Розташуй аркуш горизонтально. Легко наміть лінію горизонту приблизно посередині аркуша.

2. Побудова лінії спини

Наміть довгу плавну лінію від переднього плану вглиб. Крокодил має бути розташований так, щоб його тіло поступово звужувалося та зменшувалося в перспективі.

3.Голова на передньому плані

Намалюй голову крокодила великою, широкою, з добре помітною пащею. Це найближча до глядача частина, тому вона буде найбільшою.

4. Тулуб

Від голови проведи дві плавні лінії тулуба. У напрямку до хвоста відстань між ними поступово зменшується. Це показує перспективне скорочення.

5. Хвіст

Намалюй довгий хвіст, який спрямовується до лінії горизонту. Він поступово стає вужчим і меншим, створюючи враження, що віддаляється.

6. Лапи

Передні лапи зроби більшими й чіткішими. Лапи, які розташовані далі, зображуй меншими. Пальці на дальніх лапах можна показати менш детально.

7. Паща та очі

Прорисуй відкриту пащу, зуби, очі та характерну форму морди. Найближчі деталі зроби чіткішими, а віддалені — простішими.

8. Луска та фактура

На передній частині тіла луску можна промалювати більшими елементами. У напрямку до хвоста лусочки зменшуються, а їхня кількість і деталізація поступово скорочуються.

9. Вода та лінії перспективи

Додай навколо крокодила воду. Лінії хвиль на передньому плані можна зробити довшими й більшими, а ближче до горизонту — коротшими, дрібнішими та щільнішими.

10. Завершення роботи

Прибери допоміжні лінії. Додай тіні під тілом і лапами, відбиття у воді та фон. Найконтрастнішими залиш передню частину крокодила, а дальню — зроби світлішою та менш деталізованою.

Головне правило перспективи:

Що ближче до глядача — те більше, чіткіше й детальніше. Що далі — те менше, світліше та менш деталізоване.

Завдання: Виконайте малюнок з використанням правил перспективного зображення «Крокодил»

Для зворотнього зв’язку. Чекаю фото робіт, можна фото дитини в процесі роботи у групі вайберу.

30.09.2026р.

Гурток «Павутинка» (ІІІ група)

Тема: Квітка- закладинка

Мета: Навчальна: ознайомити дітей із послідовністю виготовлення закладки у техніці нитяної графіки; закріпити вміння працювати за схемою, виконувати проколи за розмітками, з’єднувати точки ниткою, використовувати правила заповнення базової форми першим способом; формувати навички охайного виконання стібків.

Розвивальна: розвивати дрібну моторику рук, окомір; просторове мислення, увагу, посидючість, творчі здібності та відчуття кольору.

Виховна: виховувати охайність, терплячість, самостійність та інтерес до декоративно-ужиткового мистецтва; формувати естетичний смак через створення власного корисного виробу.

Обладнання: картон, простий олівець, гумка, лінійка, шило, голка, гольника, кольорові нитки – акрилові.

Схема для закладки «Квітка»

Підготуйте картонну основу для закладини приблизно 6см* 18см

У верхній частині закладки розміщуємо велику квітку, а нижче – тонке стебло з двома листочками. Дивись малюнок-схему для зразка.

                                            Схема складається з:

Квітки – 5-6 пелюсток

Центр квітки - невелике коло;

Стебла – вертикальна лінія;

Двох листочків – один праворуч, другий ліворуч;

За бажанням – маленькі декоративні крапочки навколо квітки, або ж прояв вашої фантазії нехай вам допоможе.

Як нанести ескіз на основу картону та виготовити схему малюнка квітки?

1.На картоні намалювати прямокутну форму закладки. На виворітному боці картону.

2.У верхній частині намалюйте квітку.

3. По контуру кожної пелюстки поставте рівномірно точки на відстані 5мм одна від одної.

4. У центрі квітки зробіть окреме невелике коло з позначеними точками на цьому ж колі через 5мм одна від одної.

5. Від квітки вниз проведіть стебло.

6. Намалюйте два листочки та також розмітьте точками так само через 5 мм одну від одної.

7. Усі точки проколіть шилом, або товстою голкою.

Пам’ятаємо про правила безпечної роботи з голкою та шилом.

Виконайте заповнення ниткою схем на картоні.

Квітка: нитку закріплюємо на виворітному боці та послідовно з’єднайте точки пелюстки, створюючи заповнення пелюстки.

Центр: виконайте невелике коло першим способом заповнення базової форми.

Стебло: прошийте через одну дірочку швом вперед голка назад голка.

Листочки: заповніть ниткою з використання схеми заповнення кола першим способом.

 Для зворотнього зв’язку. Чекаю фото робіт, можна фото дитини в процесі роботи у групі вайберу.

29.09.2026р.

Гурток «Олівець-малювець» (І група)

Тема: Заповнення геометричних фігур. Зображення предметів або тварин із використанням геометричних фігур. Гра «Танграм».

Мета заняття: Навчальна: ознайомити дітей із грою «Танграм»; формувати вміння складати силуети тварин і предметів із простих геометричних фігур; закріпити знання про квадрат, трикутник, паралелограм. 

Розвивальна: розвивати просторову уяву, логічне мислення, увагу, композиційні навички, дрібну моторику та творчу фантазію.

Виховна: виховувати охайність, наполегливість, уміння працювати в команді, доброзичливість і цікавість до творчих пошуків.

Обладнання: Онлайн версія гри "Танграм". Малюнки або силуети тварин і предметів для завдань,

інструкція для батьків і дітей.

Практична робота: «Лісові друзі з чарівного танграма»

Нетрадиційна форма: заняття-гра «Майстерня Чарівного Квадрата». Діти стають дослідниками, які допомагають семи геометричним фігурам повернутися у казкові силуети.

Матеріали: набір танграма (7 деталей) для кожної дитини;

картки із силуетами тварин; кольоровий папір або картон; клей, простий олівець, фломастери;

аркуш А4.

Хід заняття:

1.      1. Привітання-гра «Геометричне коло»

Покажіть  фігуру: ( діти виконують рух):

трикутник — складіть долоньки «дахом»;

квадрат — покажіть рамочку;

коло — утворюють руками сонечко.

2.      2. .Казкова легенда «Таємниця Чарівного квадрата»

Жив-був чарівний квадрат. Одного ранку він розсипався на 7 незвичайних частинок. Тепер кожна деталь шукає своє місце, щоб перетворитися на лисичку, котика, зайчика чи будиночок. Сьогодні саме ви — Майстри Танграма — допоможете їм!

3.      3. Гра «Хто я?»

Відгадайте і назвіть ці геометричні фігури (дивись на кольоровий малюнок квадрата "Танграма")

Фігура                                                                    Запитання

Великий трикутник                                         Я маю три кути. Хто я?

Малий трикутник                                           Я маленький, але теж трикутник.

Квадрат                                                            У мене всі сторони однакові.

Паралелограм                                                 Я схожий на нахилений прямокутник.

Після відгадування знайдіть таку саму деталь у своєму наборі.

4.     4. Пояснення нового матеріалу :

Що таке танграм?

Танграм — це старовинна китайська головоломка. Вона складається лише із 7 геометричних деталей, але з них можна створити сотні різних силуетів

Правило гри: використовуються усі сім деталей, вони не перекривають одна одну.Викладається фігура, або тваринка з геометричних фігур.

5. Практична робота : «Лісові друзі з чарівного танграма» Треба виготовити квадрат «Танграма» і розрізати на 7 частин його деталі. Далі працюйте за описом.

Послідовність виконання:

Розглянь силует.

Склади його з деталей танграма без клею.

Перевір, чи використані всі 7 фігур.

Обведи композицію на папері.

Наклей деталі або намалюй їх кольорами.

Домалюй навколишнє середовище (трава, дерево, сонце, квіти).

Творче завдання: придумай ім’я своїй тваринці та коротку історію про неї.

6. Гра «Чия тінь?»

Пропоную відгадати  чорний силует.

Схеми для відгадування:

визначають:

хто це;

які великі фігури помітили;

скільки трикутників, на їхню думку, використано.

7. Підсумок і рефлексія:

«Чарівний промінчик»

Кожна дитина завершує речення:

«Сьогодні я навчився…»

«Найцікавішою була…»

«Моя улюблена фігура — …»

Домашня творча ідея (за бажанням)

Спробувати вдома скласти з танграма рибку, кораблик або динозавра й намалювати для нього власний казковий світ.

Для зворотнього зв’язку. Чекаю фото робіт, можна фото дитини в процесі роботи у групі вайберу.

29.09.2026р.

Гурток «Олівець-малювець» (ІІ група)

Тема: Побудова фігур у просторі з урахуванням лінії горизонту та точок сходу. Перспективні скорочення.

Малюнок:  «Потяг, що зникає за горизонтом» 

Ідея сюжету малюнка:

Потяг рухається залізничною колією вдалину. На передньому плані локомотив і вагони великі, а чим далі вони віддаляються, тим меншими стають і зрештою «зникають» біля лінії горизонту.

Послідовність виконання

1. Позначаємо лінію горизонту.

Легко проводимо горизонтальну лінію приблизно посередині аркуша. На ній ставимо точку сходу — умовне місце, куди ніби прямують усі лінії залізниці.

2. Малюємо залізничну колію.

Від нижнього краю аркуша проводимо дві рейки, які поступово зближуються до точки сходу. Між ними додаємо шпали. На передньому плані шпали широкі, а ближче до горизонту — усе менші та розташовані щільніше.

3. Створюємо локомотив.

На передньому плані малюємо великий локомотив. Його передню частину можна зробити округленою або незвичайною — наприклад, у вигляді казкового потяга.

4. Додаємо вагони.

За локомотивом розташовуємо 3–5 вагонів. Кожен наступний вагон робимо трохи меншим за попередній. Відстані між ними також поступово скорочуються.

5. Перевіряємо перспективу.

Вікна, двері, лінії вагонів та інші горизонтальні деталі спрямовуємо до точки сходу. Це створює враження, що потяг справді віддаляється.

6. Додаємо пейзаж.

Обабіч колії можна намалювати:

дерева різного розміру;

стовпчики;

кущі;

будиночки;

дорожні знаки;

гори або пагорби.

Важливо: ближні предмети — більші, дальні — менші та світліші.

7. Створюємо ефект «зникнення».

Біля горизонту останні вагони можна зробити зовсім маленькими. Частину їхнього силуету дозволяється ніби «сховати» за пагорбом, туманом або легким серпанком.

8. Розфарбовуємо.

Передній план виконуємо більш насиченими кольорами, а дальній — світлішими та менш контрастними. Так діти додатково закріплюють повітряну перспективу.

 Цікавий прийом для дітей

Завдання:

«Уявіть, що ваш потяг їде до таємничого міста, якого ще ніхто не бачив. Намалюйте його так, щоб за розміром предметів глядач одразу зрозумів, що потяг наближається».

Краще побудувати  малюнок так:

1. Спочатку провести лінію горизонту приблизно на 1/3 аркуша від верхнього краю.

2. Поставити точку сходу трохи праворуч від центру. Саме до неї спрямовуються рейки.

3. На передньому плані намалювати великий локомотив. Він може займати приблизно нижню третину аркуша.

4. За локомотивом додати 3–4 вагони. Кожен наступний:

менший за попередній;

розташований ближче до горизонту;

має менші вікна та деталі.

5. Рейки зробити широкими внизу аркуша і поступово звужувати їх до точки сходу.

6. Додати пейзаж: дерева, кущі, стовпи, будиночки. Далекі предмети зображувати значно меншими. Сюжет для уяви дивись нище.

(Ідея сюжету ескізу малюнка взятий з інтернет ресурсів)

Чекаю фото дитячих робіт на сторінці групи вайберу

Доброго дня.

Увага! Увага! Увага! З 28.09. по 03.10. включно працюємо дистанційно.

28.09.2026 р.

Гурток: «Олівець-малювець» І група.

Тема: Виразність лінії та штриха.

Обладнання: папір, простий олівець, гумка, кольорові олівці.

Хід заняття:

1.      Вітання — «Перевіримо, чи прокинувся олівець»

«Сьогодні наш олівець буде не просто олівцем. Він стане чарівною паличкою! Але спочатку перевіримо, чи вміє він розмовляти».

Діти ставлять олівець на аркуш.

«Тихенько привітаємося» — проводимо дуже легку тонку лінію.

«А тепер голосно!» — натискаємо сильніше й проводимо темну товстішу лінію.

Запитання:

1. Яка лінія вийшла тихою?

2. А яка — гучною?

3. Як можна зробити лінію сильнішою?

2. Гра «Яку лінію почув олівець?»

Потренуйтесь показувати їх на аркуші.

Дощик — ||||||||

Хвиля — хвиляста лінія.

Блискавка — ламана.

Клубочок — спіраль.

Доріжка равлика — довга закручена лінія.

Трава — багато коротких штрихів.

3. Міні експеримент «Лінія має характер»

Пропоную вам,  діти, провести одну й ту саму хвилясту лінію тричі:

-          дуже повільно;

-          швидко;

-          із сильним натиском.

Запитання:

«Чи однакові вони?

Яка лінія здається сердитою?

 Яка — веселою?

Яка — сонною?»

Виконавши попередню вправу ви побачили якою може бути лінія за характером.

4. Фізкультхвилинка: «Ми — лінії».

Повторіть рухи:

Пряма лінія — стоїмо рівно.

Хвиляста — похитуємося.

Ламана — робимо різкі рухи руками.

Спіраль — крутимо руками.

Короткі штрихи — швидко рухаємо пальчиками.

5. Основна творча робота

«Чарівне дерево у вітряну погоду» .

 «Уявіть, що ми потрапили в чарівний ліс. Там росте дерево, якого немає більше ніде. Воно вміє показувати свій настрій за допомогою ліній».

Крок 1. Стовбур

Намалюйте великий стовбур двома нерівними лініями.

Пояснення:

«Стовбур у нашого дерева сильний, тому лінії будуть товстими й упевненими».

Можна кілька разів провести олівцем по стовбуру, створюючи темнішу фактуру.

Крок 2. Гілки

Від стовбура відходять тонші лінії.

«Гілки вже легші за стовбур, тому олівець натискає слабше».

Самостійно придумайте форму гілок.

Крок 3. Вітер

А тепер найцікавіше.

«Раптом подув сильний вітер! Покажіть його не словами, а лініями».

Навколо дерева  створіть довгі хвилясті лінії.

Десь вітер може бути сильним — товста темна лінія.

Десь легеньким — майже невидима тонка.

Крок 4. Листя

Замість того щоб просто малювати листочки, пропонуємо створити їх штрихами:

короткі вертикальні;

похилі;

крапчасті;

перехресні.

«Яким штрихом буде шелестіти листя?» Оберіть самостійно.

Крок 5. Земля

Нижню частину аркуша можна заповнити різними штрихами — травою.

Короткі штрихи різної довжини зроблять роботу живою.

6. «Таємниця трьох олівців»

Пропоную вам подивитися на свою роботу і знайти:

- найтовстішу лінію;

- найтоншу лінію;

- найдовшу лінію;

- найцікавіший штрих.

Це дозволило нам закріпити тему заняття.

7. Підсумок — «Музей чарівних дерев»

Треба зробити фото дитячих  робіт і відправити у групу вайберу.

Запитання:

Яким був вітер у малюнку?

Які лінії допомогли це показати?

Де ти використав товсту лінію?

Де — тонку?

Який штрих тобі сподобався найбільше?

І завершення:

«Сьогодні ми переконалися, що олівець може не тільки малювати предмети. Він може показувати силу, рух, настрій і навіть характер!»

28.09.2026 р.

Гурток: «Олівець-малювець» ІІ група.

Тема: Основи лінійної та повітряної перспективи. Закономірності перспективного зображення.

Назва заняття-квесту: «Таємниця зниклої дороги»

Практична робота:

«Дорога, що зникає за горизонтом»

Мета: ознайомити вихованців із найпростішими закономірностями лінійної та повітряної перспективи; навчити передавати простір на площині за допомогою лінії горизонту, точки сходження, поступового зменшення предметів та зміни їхньої чіткості; розвивати просторове мислення, спостережливість, фантазію та творчі здібності.

Матеріали: аркуш паперу, простий олівець, гумка, кольорові олівці або фломастери.

 1. Вступ. «Надзвичайне повідомлення»

 «Увага! Художня майстерня отримала дивне повідомлення. На одному малюнку зникла дорога! Вона починається зовсім поруч, але десь біля горизонту просто… зникає. Нам потрібно з'ясувати, куди вона поділася, і навчитися малювати такі дороги самим».

Питання дітям:

-Чи може дорога справді зникнути?

-Чому далека дорога здається вузькою?

-Чому предмети вдалині здаються маленькими?

Завдання: знайти секрет зниклої дороги.

1. «Знайди невидиму лінію»

 «Перша підказка захована на рівні наших очей».

Проведіть посередині аркуша легку горизонтальну лінію.

Це лінія горизонту.

Пояснення:

Лінія горизонту — це рівень наших очей .

Пропоную подивитися у вікно й спробувати уявити, де проходить лінія горизонту?

2. «Знайди чарівну точку»

На лінії горизонту поставте одну крапку.

Це точка сходження.

 «Усі лінії, які ведуть нашу дорогу в далечінь, повинні зустрітися саме тут. Це і є головна підказка».

3. «Поверни дорогу»

Діти від нижньої частини аркуша проведіть дві лінії до точки сходження.

Отримуємо дорогу:

широка → вузька → дуже вузька → зникає біля горизонту.

Запитання:

«Де дорога ширша — біля нас чи далеко?» (Відповіді дітей.)

Секрет №1:

Чим далі предмет — тим меншим він здається.

4. «Дерева, які вміють зменшуватися»

Тепер уздовж дороги з'являються дерева.

Перше дерево — велике.

Наступне — трохи менше.

Наступне — ще менше.

Останні дерева біля горизонту — маленькі силуети.

Запитання:

- Чи стали дерева насправді меншими?

Ні. Вони лише здаються меншими через віддалення.

Секрет №2:

Близьке — велике, далеке — маленьке.

5. «Одягни далечінь у туман»

Тепер відкриваємо секрет повітряної перспективи.

Діти розглядають свій малюнок.

Близькі дерева роблять: темнішими; чіткішими; з більшою кількістю деталей.

Дальні дерева: світлішими; менш контрастними;

Можна додати легкий блакитний або сірий відтінок далеким предметам.

Секрет №3:

Близько — чітко. Далеко — світліше й нечіткіше.

6. «Що заховалося за горизонтом?»

Тепер кожний з вас діти, сам вирішує, куди веде загадкова дорога.

Наприкінці дороги можна намалювати:

- чарівний будиночок;

- таємничий ліс;

- замок;

- веселкову країну;

- поле соняшників;

- озеро;з дрібних деталей.

- озеро;

- гори.

Але є умова: об'єкт, який знаходиться далеко, повинен бути маленьким.

Код художника:

Діти повторіть три правила:

- Дорога — звужується.

- Предмети — зменшуються.

- Далечінь — світлішає.

Домашній мініквест

Пропоную подивитися у вікно, або на вулиці й знайти три приклади перспективи:

дорогу або стежку, яка звужується;

дерева чи стовпи, які здаються меншими вдалині;

далекі предмети, які здаються світлішими, або менш чіткими.

Завдання: наступного заняття розповісти, що вдалося помітити.

Виконайте малюнка за сюжетом: широка дорога починається майже від нижнього краю аркуша, поступово звужується й «зникає» біля горизонту; по боках — дерева різного розміру, а вдалині — маленький таємничий будиночок, або замок. Так ви у одній роботі покажете і лінійну, і повітряну перспективу. Для зорової уяви дивіться малюнки.

06.02.2026р.

Гурток “Павутинка”

Тема: Ознайомлення з технологією заповнення “дуги”.

Пояснення поняття "дуга" в нитяній графіці:

У нитяній графіці дуга — це частина кола або вигнута лінія, що обмежена двома точками і має певний радіус або кривизну. Це один з основних елементів, який використовують для створення візерунків і композицій в ізонитці.

Основні моменти, на які варто звернути увагу:

Дуга може мати будь-яке місце на колі. Тобто дуга може виглядати так на будь-якому місці де вона зображена.

Форма дуги:

Дуга в нитяній графіці завжди вигнута, тобто її лінія не є прямою.

Вона може бути частиною кола або просто вигнутим сегментом лінії, залежно від того, яку форму потрібно створити.

Призначення дуги:

Дуга використовується для заповнення простору між іншими елементами або для створення гармонійного візерунка, що включає вигнуті лінії.

Часто дуги поєднуються з прямими лініями, утворюючи складні геометричні фігури та красиві візерунки.

 Натягування нитки на дугу:

Для створення дуги в нитяній графіці необхідно натягнути нитку між визначеними точками на основі (папір, картон). Цей процес передбачає акуратне і рівномірне розташування нитки, щоб утворити естетичний і чіткий вигин.

Існують різні техніки натягування нитки по дузі: можна натягнути її рівномірно, створюючи простий вигнутий контур, або ж використовувати складніші методи, такі як накладання ниток в кілька напрямків, утворюючи декоративні переплетення.

  Різновиди дуг:

Півколо — найпоширеніша форма дуги, яка утворюється шляхом натягування нитки між двома точками, що знаходяться на однаковій відстані від центру.

Частина еліпса або іншої кривої лінії — для більш складних і цікавих візерунків можуть використовуватися дуги еліпсів або нестандартних кривих, що додає додаткової виразності в роботі.

Дугові лінії можуть створювати відчуття легкості, плавності та гармонії в загальній композиції. 

Отже, підсумуємо: дуга в нитяній графіці — це не просто вигнута лінія, а важливий елемент, який дозволяє створювати плавні, елегантні композиції, де кожен вигин нитки має свою роль в загальній картині.

Покрокове виконання заповнення дуги в нитяній графіці

Крок 1. Підготовка основи

Візьміть аркуш щільного картону. За допомогою циркуля, або шаблону накресліть дугу (частину кола).

На кінцях дуги позначте початкову і кінцеву точки.

Крок 2. Розмітка дуги

Розділіть дугу на рівні відрізки (наприклад, 8–12 точок).

Кожну точку пронумеруйте по порядку (зліва направо або навпаки).

Нумерація допоможе не заплутатися під час вишивання ниткою.

Крок 3. Підготовка отворів

За допомогою голки, шила або кнопки акуратно проколіть отвори в усіх позначених точках.

Проколи повинні бути рівними та розташованими на однаковій відстані.

Крок 4. Підготовка нитки

Візьміть нитку потрібного кольору та вставте її в голку.

Зав’яжіть вузлик на кінці нитки з виворітного боку картону.

Крок 5. Початок заповнення дуги

Виведіть голку з виворітного боку на лицьовий у точці 1.

Проведіть нитку до останньої точки дуги (наприклад, точки 12) і протягніть голку на виворіт.

Крок 6. Формування візерунка

З виворітного боку введіть голку в точку 2, виведіть на лицьовий бік.

Проведіть нитку до передостанньої точки (точки 11) і знову поверніть на виворіт.

Продовжуйте працювати за принципом:

3 → 10

4 → 9

5 → 8

Так нитки поступово заповнюють дугу, утворюючи плавний, вигнутий візерунок.

Крок 7. Завершення роботи

Коли всі точки з’єднані, виведіть нитку на виворітний бік.

Закріпіть її вузликом і акуратно обріжте зайву нитку.

Крок 8. Аналіз результату

Розгляньте роботу:

-Чи рівномірно заповнена дуга?

-Чи однакова сила натягування нитки?

-Чи утворився чіткий вигнутий візерунок?

Завдання: Виконайте  малюнок дуги та заповніть її  нитками за схемами, 

Бажаю вам творчого настрою та бажання попрацювати.

Зробіть фото вашої творчої роботи і надішліть у групу вайберу.

03.03.2026р.

Гурток “Олівець-малювець” (І група)

Тема: Натюрморт у теплій гамі кольорів.

Бесіда:

– Який у вас сьогодні настрій?

– Які кольори здаються теплими?

- Що таке натюрморт?

- Які предмети можна зобразити в натюрморті?

Пояснення керівника гуртка: Теплі кольори: червоний, жовтий, помаранчевий, коричневий.

Коли ми дивимося на малюнок, кольори можуть створювати настрій. Одні кольори здаються холодними, а інші — теплими. Теплі кольори нагадують нам сонце, вогонь, літо, тепло і затишок.

До теплих кольорів належать:

Жовтий, помаранчевий, червоний, коричневий, золотистий.

У натюрморті тепла гама кольорів допомагає зробити зображення радісним, світлим і «смачним». Саме тому фрукти, хліб, квіти, або посуд дуже гарно виглядають у теплих кольорах.

Якщо ми використовуємо тільки теплі кольори, наш натюрморт виглядає: цілісним, гармонійним, затишним. Навіть якщо предмети різні за формою, теплі кольори їх об’єднують.

Під час роботи над натюрмортом важливо пам’ятати:

теплі кольори можна змішувати між собою, отримуючи нові відтінки;

жовтий робить кольори світлішими й радіснішими;

червоний додає яскравості та енергії;

коричневий створює відчуття спокою й тепла.

Обираючи теплу гаму кольорів, художник ніби говорить глядачеві:

«Подивись, тут тепло, приємно і радісно».

з інтернет ресурсів.

Перегляньте відео для зорової уяви тут:

Виконайте завдання за покроковим поясненням:

Нетрадиційне малювання: Натюрморт у теплій гамі кольорів у техніці “свічка + акварель”.

Ми малюємо предмети білою свічкою, а потім покриваємо аркуш аквареллю теплих кольорів.

Свічку не видно одразу, але коли з’являється фарба — малюнок ніби проявляється.

Матеріали:

аркуш білого паперу

біла воскова свічка (без кольору)

акварельні фарби

пензель

вода, серветки

Пояснення для дітей:

Свічка залишає на папері воскові сліди, а віск не пропускає воду.

Тому там, де ми намалювали свічкою, фарба не зафарбовується — і предмети стають видимими.

Хід роботи:

На чистому аркуші свічкою намалюйте натюрморт (можна зпочатку простим олівцем легенько його натискаючи, а потім свічкою навести по вже готовому малюнку):

фрукти, чашку, вазу, тарілку (лінії можуть бути простими).

Далі беруть акварель теплих кольорів: жовтий, помаранчевий, червоний.

Зафарбовують весь аркуш широкими мазками.

Малюнок поступово проявляється — предмети світлі, а фон теплий.

За бажанням можна додати кілька темніших відтінків для глибини. Ця техніка підходить для натюрморту в теплій гамі, теплі кольори красиво розтікаються й створюють затишний настрій; предмети виглядають м’якими, ніби освітленими сонцем; натюрморт виходить декоративним і дуже виразним.

Бажаю вам творчого настрою та бажання по експерементувати в техніці “свічка + акварель”.

Гурток “Олівець-малювець” (ІІгрупа)

Тема: Виготовлення Валентинок.

Нетрадиційна техніка:

Малювання аквареллю з використанням солі — сіль вбирає воду і створює фактурні, «крижані» візерунки.

Ідея: Валентинка з ефектом мерехтіння та кристалів.

Завдяки солі фарба красиво розтікається, утворюючи незвичайні візерунки — кожна робота унікальна.

Матеріали

щільний папір або акварельний картон

акварельні фарби

пензель

кухонна сіль (дрібна або крупна)

вода

серветки

маркер / фломастер для напису

Хід роботи

Аркуш (або вже вирізану валентинку) злегка змочують водою.

Малюють велике серце аквареллю в теплій гамі:

рожевий, червоний, помаранчевий, жовтий.

Поки фарба ще мокра, посипають малюнок сіллю.

Залишають роботу висихати (не торкаються).

Після повного висихання обережно струшують сіль.

Додають напис: «З любов’ю», «Для тебе».

Пояснення для дітей

Сіль «п’є» воду разом із фарбою, тому навколо неї з’являються красиві світлі візерунки — ніби маленькі зірочки або кристали ?

Чому ця техніка ідеальна для валентинки

створює святковий, чарівний ефект

легко виконати навіть без досвіду

поєднує гру і творчість

виглядає дуже декоративно

Поради:

чим мокріша фарба, тим виразніший ефект;

не рухати аркуш, поки він сохне;

можна експериментувати з різним розміром солі.

 Зробіть фото вашої творчої роботи і надішліть у групу вайберу. 

02.02.2026р.

Гурток “Олівець-малювець” (І група)

Тема: Натюрморт, як жанр образотворчого мистецтва. Натюрморт з овочів та предметів побуту.

Сьогодні ми з вами будемо справжніми художниками-дослідниками. Але замість лісів і тварин ми будемо вивчати звичайні речі, які живуть поруч із нами щодня».

Пропоную, Вам  діти, озирнутися навколо і подивитись:

-Які предмети є у вас на столі, або на кухні?

-Чи можна намалювати звичайну чашку так, щоб вона стала цікавою?

Слово керівника гуртка: «Коли художники малюють фрукти, овочі, посуд, або книжки — це називається натюрморт. Хоч предмети й не рухаються, але художник може “оживити” їх за допомогою кольору, світла і настрою».

Для кращого розуміння  розгляньте малюнки натюрмортів і зверніть  увагу на:

розташування предметів; на кольори; настрій роботи (світлий, теплий, затишний).

 Запитання:

«Як ви думаєте, чи можуть овочі та посуд розповісти свою історію?»

Пограйтесь в гру. Гра «Відгадай героя натюрморту»

Хід гри:

Пропоную відгадати  предмет, не називаючи його: Наприклад:

«Я круглий, можу бути жовтим або фіолетовим, і через мене часто плачуть» (Цибуля)  Що це?

(Діти відгадують)

Я довгий, помаранчевий і люблю хрустіти. Зі мною дружать зайчики. Хто я? (Морква)

Я маю багато шарів, можу бути білою або фіолетовою, і через мене плачуть. Хто я? (Цибуля)

Я зелений або червоний, схожий на дзвіночок і люблю салати. Хто я? (Перець)

Я круглий, червоний, соковитий і часто ховаюсь у салаті. Хто я? (Помідор)

Предмети побуту:

Я кругла, в мене кладуть суп або кашу, і без мене обід сумний. Хто я? (Тарілка)

Я маю ручку, люблю чай і какао та зігріваю руки. Хто я? (Чашка)

Я блискуча, довга і допомагаю їсти. Хто я? (Ложка)

Я стою на столі, можу бути скляним і люблю квіти. Хто я? (Ваза)

Потім  уявіть:

«А якщо цей предмет потрапив у картину (Якщо ми його намалюємо ) — де він буде? Попереду чи ззаду? Великий чи маленький?»

- Якого кольору цей герой у твоєму натюрморті?

- Він буде великий чи маленький на малюнку?

- Де він стоятиме: попереду чи ззаду?

-Який у нього настрій?

Пояснення розташування предметів у натюрморті

1. Що таке «попереду» і «позаду»

«Уявіть, що наш малюнок — це сцена. На ній є герої, які стоять ближче до нас, і ті, що трохи далі».

Попереду розташовуємо: головний предмет натюрморту; найбільший або найяскравіший об’єкт (наприклад, яблуко чи чашку); те, на що ми хочемо звернути увагу глядача.  Такі предмети більші за розміром, чіткіші, яскравіші.

Позаду розташовуємо: допоміжні предмети (тарілка, ваза, інші овочі); те, що доповнює головний герой. Вони менші, частково можуть бути перекриті предметами попереду.

2. Правило перекриття (дуже важливе!)

«Якщо один предмет трохи закриває інший — це означає, що він стоїть попереду».

предмети не повинні “літати” окремо; вони можуть торкатися або перекриватися краями; так малюнок стає живим і справжнім.

Нетрадиційне малювання техніка «Овочеві відбитки + домальовування»

Матеріали:

фарби (гуаш або акварель);

половинки овочів (картопля, морква, цибуля — за можливості);

пензлик або ватна паличка;

папір.

Хід роботи:

Пояснення виконання:

«Сьогодні ми будемо малювати не лише пензликом, а й самими овочами».

Овоч занурюють у фарбу та роблять відбитки на папері — це майбутні форми предметів натюрморту.

Після висихання домальюйте  деталі пензликом або олівцем; додайте посуд, фон, тінь.

«Ваш натюрморт може бути казковим — овочі можуть усміхатися, або мати свій характер».

Зверніть увагу! Немає «неправильних» робіт.

Головне — настрій і сміливість експериментувати.

Кожен натюрморт — унікальна історія.

Завдання: Намалюйте натюрморт із самостійно обраних овочів і предметів побуту.Зробіть фото і надішліть його мені у групу вайберу. Чекаю фото ваших натюрмортів.

Гурток “Павутинка”

Тема: Ознайомлення з технологією заповнення спіралі.

«Сьогодні ми будемо малювати  ниткою».

Коротеньке пояснення: «Ізонитка — це мистецтво створення зображень за допомогою ниток і голки. Лінії перехрещуються і створюють візерунки, схожі на справжню графіку».

Перегляньте ілюстрації:

Обговорення:

-Які фігури ви бачите?

-На що схожі ці візерунки?

«Сьогодні ми навчимося створювати спіраль — одну з найкрасивіших і найцікавіших форм в ізонитці». Вона схожа на мушлю равлика. 

фото з інтернету

Технологія заповнення спіралі:

Крок 1. Побудова спіралі

На картоні накресліть коло.

Усередині нього — спіраль (можна шаблон).

По лінії спіралі поставте точки на однаковій відстані.

«Точки — це зупинки для нитки (місце де ви проколите дірочку, вони повинні бути на однаковій відстані одна від одної - 5мм). Вони мають бути рівні, щоб спіраль була красивою».

Крок 2. Підготовка отворів

За допомогою шила або кнопки проколюються отвори.

Роботу виконуємо під обережно дотримуємось правил безпечного користування голкою і шилом.

Крок 3. Заповнення спіралі ниткою

Пояснення принципу:

«Ми рухаємося від зовнішнього краю до центру спіралі».

Спочатку.Закріпіть  нитку з виворітному боці картону.

Голку з ниткою просуваємо в першу дірочку (нитку в першу точку.)

Проводимо нитку до наступної точки по спіралі.

Повторювати рух, не пропускаючи точки.

 Важливо: нитку не перетягувати, але й не залишати вільною.

4.Завдання: Виконайте роботу за схемою.

«Уявіть, що ваша спіраль — це равлик, галактика або квітка».

Чекаю фото ваших робіт у групі вайберу.

 

28.01.2026р.

Гурток «Олівець-малювець» (І група)

Тема: Малювання Валентинок.

Сьогодні ми з вами потрапимо до таємної Майтерні чарівних Валентинок.

Кажуть, що раз на рік вона відкривається лише для  тих,  хто вміє малювати добрі почуття.

У цій майстерні не можна купити Валентинку – її можна створити лише власними руками, вклавши:  краплинку тепла, усмішку, і  щире побажання.

Легенда:

Маленьке Сердечко-Мандрівник загубило свої кольори. Воно подорожує світом і оживає тільки тоді, коли діти наповнюють його добрими думками та яскравими барвами.

Сьогодні саме ви – чарівні майстри, які допоможуть йому знову засяяти.

Перегляньте, як просто намалювати сердечко:

На аркуші паперу намалюйте велике коло. Можете використати циркуль, або тарілку.

Відмідьте з гори кола 4см і 5 мм поставте крапку.

від крапки до країв кола відмірте 6см 5мм і проведіть лінії.

Внизу, навпроти відміченої верхньої точки до країв кола відмірте 10 см і проведіть пряму. Так само проводимо з іншого боку.

Допоміжні лінії ( ті, що зображували з допомогою лінійки та саме коло) треба витерти гумкою залишивши лише малюнок серця.

Виконайте завдання:

1.«Пробуди серце» - намалюй форму серця охайно й симетрично.

2.«Наповни кольором» - обери кольори, які передають радість, дружбу.

3.«Таємний візерунок» - додай орнамент, або знак, який знаєш тільки ти.

4.«Слова тепла» - подумки побажай щось добре людині, для якої ти створюєш Валентинку.

Кожен з вас повинен сказати фразу: «Я наповнила (наповнив) свою Валентинку теплом!»

Коли Валентинка буде готова зроби фото і надішли його у групу вайберу. Чекаю ваші фото.

Піля цього Майстерня зачинеться до наступного року, а чарівні Валентинки вирушать дарувати радість.

Гурток «Олівець-малювець» (ІІ група)

Тема: Багатожанровість пейзажів. Повітряна перспектива.

Багатоплановість - це спосіб показати глибину простору в пейзажі, коли предмети розміщені не “в один ряд”, а ніби віддаляються від глядача.

Пояснення основних принципів побудови багатопланового пейзажу:

Основні плани:

1. Передній план:

Найближчий до глядача. Великі предмети. Яскраві кольори. Чіткі контури, багато деталей (трав, квіти, дерева, каміння)

2. Середній план:

Трохи далі. Менші за розміром. Менш яскраві кольори. Деталей менше (будинки, пагорби, річка).

3. Задній план:

Найдалі. Дуже маленькі предмети. Світлі, холодні кольори. Контури розмиті (гори, ліс, небо).

Чим далі - тим менше, світліше, й менше чітко.

Повітряна перспектива - це художній прийом, який допомагає показати відстань через колір і чіткість.

Основні ознаки:

Далекі предмети світліші. Кольори стають холоднішими (блакитні, сіруваті). Контури розмиті. Менше деталей. Це тому, що між нами й далекими предметами є повітря, яке ніби “пом’якшує” зображення.

Наприклад: Уявіть собі, що ми дивимось у вікно: квіти під вікном - яскраві й великі, будинки на вулиці - менші, а гори на оризонті - ледве видно й вони ніби блакитні. Це і є баатоплановість і повітряна перспектива.

Під час малювання пейзажу: необводь далекі предмети темним контуром;

Додавай білу, або блакитну фарбу в кольори заднього плану;

Передній план малюйте останнім - він найяскравіший.

Перегляд відео з інтернет ресурсів тут:

Завдання: Виконайте малюнок пейзажу з використанням багатоплановості та повітряної перспективи. Зробіть фото (попросіть допомоги у дорослих, або брата, сестру) сфотографувати вас в процесі малювання. Фото надішліть у групу вайберу.

20.01.2026р.

Гурток: «Олівець-малювець» (І група)

Тема: Пейзажна композиція «Море».

1. Що таке композиція?

Композиція — це розташування елементів на малюнку або картині, яке створює гармонійну цілісність, дозволяючи передати ідею чи настрій. У композиції важливо не тільки те, що зображено, а й те, як це організовано на аркуші. Правильна композиція допомагає художнику направити увагу глядача, створити емоційний вплив і баланс між усіма елементами.

2. Основні елементи композиції:

· Лінії — можуть бути прямими або кривими. Лінії визначають контури об'єктів, рух води, лінію горизонту. Вони можуть бути використані для створення динаміки, спокою або глибини.

· Площини — це площі, які утворюють різні частини картини: небо, море, пляж, хвилі, береги. У композиції "Море" площини повинні взаємодіяти між собою, передаючи простір і атмосферу.

· Колір — колір має велике значення для створення настрою та глибини. Холодні кольори (сині, блакитні, зелені) використовуються для води та неба, теплі (жовті, оранжеві) — для сонця, піску або фарб, що зображують теплі хвилі.

· Простір — використання переднього, середнього та заднього плану для створення глибини та об'єму. У пейзажах моря важливо передати перспективу — як вода стає світлішою або темнішою в залежності від відстані до горизонту.

3. Основні етапи створення композиції "Море":

1. Лінія горизонту:
Лінія горизонту є важливим елементом пейзажу, який розділяє небо та море. Вона може бути рівною або хвилястою, що залежить від того, чи зображається спокійне море, чи буря. Лінія горизонту також визначає, на який відстані від нас знаходиться море: близько або далеко. Розташування горизонту може впливати на композицію малюнка. Якщо горизонт низько, це створює враження безмежності води і відкритості простору. Високий горизонт фокусується на воді і підкреслює величезність неба.

2. Передній, середній та задній плани:

o Передній план: Тут зазвичай розташовуються більш деталі, наприклад, хвилі, пісок або камені, тому вони повинні бути найбільш чіткими і контрастними. Використання яскравих кольорів для переднього плану допомагає створити акцент.

o Середній план: Це часто місце для хвиль, які набігають на берег. Вони можуть бути складені у вигляді ліній або пір’я, що відбиваються на поверхні води.

o Задній план: На цьому етапі можна зображувати небесні простори, морські обрію або далекий горизонт. У морському пейзажі це може бути безмежне небо або хмари, що плавно переходять в море.

3. Перспектива:
Для створення відчуття глибини в малюнку важливо працювати з перспективою. Для цього можна використовувати різні відтінки та тональності кольорів. Ближчі частини моря будуть темнішими та яскравішими, тоді як віддалені ділянки стануть більш світлими і розмитими. Гори або острівки на горизонті можуть створити відчуття відстані.

4. Принципи композиції:

1. Баланс:
Важливо, щоб картина виглядала гармонійно. Це означає, що об'єкти на малюнку повинні бути розподілені так, щоб не було надмірної тяжкості з одного боку. Наприклад, якщо на одному боці зображено велике сонце, на іншому може бути більш темна частина моря або гори для балансування.

2. Ритм:
Ритм створюється повторенням елементів, таких як хвилі, птахи, хмари чи піна на воді. Повторення допомагає створити відчуття руху і плинності, що є характерним для пейзажу моря. Наприклад, хвилі, що набігають одна за одною, можуть створювати ритмічний малюнок.

3. Контраст:
Використання контрастних кольорів (світлі хвилі на темному морі або яскраве сонце на блакитному небі) підсилює виразність композиції і привертає увагу до важливих елементів картини. Контраст також можна використовувати для виділення певних частин малюнка, наприклад, для підкреслення хвиль або піни на воді.

4. Фокус:
Це частина малюнка, на яку зосереджена увага глядача. Для моря фокус часто робиться на хвилях або світлі сонця, що відбивається на воді. Важливо, щоб цей елемент був чітким і виразним.

5. Роль кольору у композиції:

· Теплі кольори (жовтий, оранжевий, червоний): Вони створюють враження тепла, світла і можуть бути використані для передачі сонячного світла, відблисків на воді або південного горизонту.

· Холодні кольори (синій, зелений, блакитний): Вони створюють відчуття простору, глибини, спокою або хвиль. В акварельному малюнку ці кольори можна комбінувати для досягнення ефекту води, що хвилюється.

· Нейтральні кольори (білий, сірий): Вони використовуються для додавання світлих ділянок, таких як пінні хвилі на воді, світло сонця або хмари на небі.

Підготовка матеріалів:

Підготуйте свої аркуші акварельного паперу, а також гумки для стирання і акварельні фарби.

Підготуйте палітру для змішування акварельних фарб з водою для створення прозорих кольорів.

Нанесення фону:

Почати потрібно з малювання фону акварельними фарбами. Для цього використовують сині і блакитні кольори для створення моря і неба.

Використовують великі кисті для нанесення фарб, переходячи від темних кольорів до світлих, створюючи ефект горизонтальної лінії для моря та неба.

Важливо, працювати швидко, оскільки акварель сохне досить швидко, і потрібно працювати, поки фарба ще волога.

Створення текстури хвиль:

Після того, як фон висохне, або підсохне до приємної вологості,  починайте використовувати гумку для стирання.

Для цього легенько стирають фарбу в місцях, де будуть хвилі, або пінні ділянки на воді. Гумка "прибирає" частину фарби і створює світлі області, імітуючи піну на воді.

Для створення хвиль гумкою можна робити невеликі кругові рухи, щоб створити ефект руху води.

Можна створювати більш виразні хвилі на передньому плані малюнка, в той час, як задній план можна залишити більш спокійним.

Додавання деталей:

Після того, як основні елементи моря готові, можна додавати деталі, такі як пташки, сонце, далекі острови, або човни, використовуючи більш дрібні кисті.

Гумку можна також використовувати для додавання відблисків сонця на воді, стираючи маленькі ділянки і залишаючи біле світло.

Фінальні штрихи:

Можна зробити деякі корекції в хвилях, підсилити контраст, додавши більше світлих ділянок гумкою або додавши тонкі лінії на хвилях для глибини.

Після завершення роботи, коли малюнок висихає, можна обережно нанести легкі тіні або фарби для уточнення об'ємів.

Зробіть фото роботи і відправте у групу вайберу.

 

Гурток: «Олівець-малювець» (ІІ група)

Тема: Походження масок . Традиції виготовлення новорічних масок у різних країнах.

Сьогодні у нас ознайомлююче заняття з розширення знань. Ознайомтесь і розгляньте фото матеріали.

Походження масок і традиції їх виготовлення у різних країнах

Маски мають довгу і багатогранну історію, вони з'явилися в різних культурах ще в давнину, і їх використання стало невід'ємною частиною багатьох свят, ритуалів і культурних практик. Маски можуть мати різні символічні значення, від обрядових і релігійних до художніх і розважальних.

Походження масок:

Маски виникли в результаті потреби приховати особистість, виконати магічні обряди, а також під час театральних вистав. Перші маски використовувалися в релігійних обрядах і магічних ритуалах, де вони служили для того, щоб приховати чи змінити особистість людини або для звернення до духів.

· Давня Греція та Рим: Маски використовувалися в театральних постановках, і цей звичай став частиною театральних вистав в античних культурах. У Греції маски допомагали акторам змінювати свою роль, підкреслюючи емоції і характер персонажа.

· Єгипет: У Стародавньому Єгипті маски використовувалися в релігійних ритуалах, щоб уособлювати богів або духів. Наприклад, маски фараонів виконувалися для муміфікації, щоб душа фараона могла покинути тіло та потрапити до загробного світу.

· Африка: В африканських племенах маски використовувалися під час обрядів та церемоній, часто для комунікації з духами предків або для захисту від злих сил. Маски мали важливе духовне значення і зазвичай виготовлялися вручну з дерева, металу або тканини.

· Китай та Японія: Маски мають величезне значення в традиційних театрах, таких як японський театр но або китайський Пекінський оперний театр, де маски допомагають створити певну атмосферу і підкреслити характери персонажів.

Традиції виготовлення новорічних масок у різних країнах:

1. Італія (Венеціанський карнавальний маскарад):

Венеція відома своїм карнавальним маскарадом, який проводиться щороку в період перед Великим постом. Венеціанські маски стали популярними ще в середньовіччі, і вони мали символічне значення, дозволяючи людям приховати свою особу та соціальний статус. Маски були різних типів: від простих до дуже розкішних, із золотими і срібними деталями, пір'ям і дорогоцінними каменями. Під час новорічних свят венеціанці традиційно носять маски, які символізують таємницю, свято і магію. Найвідомішою є маска Баута (завуальована, з великим прямим носом), а також маска Коломбіна (жіноча маска із маленьким носом, часто з респіратором або обличчям на половину).

2. Бразилія (Карнавальні маски):

 

В Бразилії новорічні маски в першу чергу асоціюються з величезним Карнавальним святом в Ріо-де-Жанейро. Під час карнавалу люди одягаються в барвисті костюми, носять маски, щоб приховати свою особистість та вписатися в атмосферу веселощів і грайливості. Маски в Бразилії часто мають яскраві кольори, різні форми, а інколи вони представляють звірів, фольклорних персонажів чи навіть карнавальних королів.

1. Мексика (День мертвих):

 

В Мексиці популярні маски, пов’язані з Днем мертвих (Día de los Muertos), який святкується наприкінці жовтня — початку листопада. Маски тут виконуються в кольорових варіантах і часто зображають черепи (кальвеси) або обличчя померлих родичів. Вони символізують повагу до душ померлих і святкування їх пам'яті. У новорічний період мексиканці також використовують маски для карнавальних свят і для створення атмосфери казки та таємничості.

2. Франція (Карнавальні маски):

 

У Франції, особливо в Парижі, під час святкування Нового року люди можуть носити різноманітні маски, що зображають блазнів, героїв чи різних персонажів. Французький карнавальний стиль не такий яскравий, як у Бразилії, але традиція масок залишалася популярною. Вони часто використовуються під час балів, особливо в святковий період перед Великим постом, але також і на новорічних вечірках, де маски є частиною традиції та моди.

3. Китай (Театр Пекінської опери):

           

У Китаї новорічні маски можуть бути пов'язані з традицією Пекінської опери, де актори носять маски, що зображають різних персонажів, включаючи божеств, духів і історичних героїв. У новорічний період, який є дуже важливим святом у Китаї, маски використовуються також для вуличних вистав та народних гулянь, під час яких люди можуть брати участь у традиційних танцях і ритуалах для привітання нового року.

4. Японія (Обрядові маски):

 

В Японії маски мають великий символічний характер і використовуються в релігійних та обрядових святкуваннях, таких як свято Нового року (називають його в них Сьогатсу). Японці часто носять маски, що зображають різних богів, духів і демонів, а також на святкових фестивалях у формі традиційних ляльок і персонажів театру Но.

Підсумок:

  Маски відіграють важливу роль в культурних та святкових традиціях різних країн, і їх використання на новорічні свята часто символізує перехід до нового циклу. Виготовлення масок має давню історію, і з часом стало важливою частиною карнавальних та новорічних святкувань у багатьох культурах. Вони допомагають виразити творчість, створюють атмосферу магії та дозволяють людям відчути себе частиною чогось більшого, ніж звичайне святкуванн

 

19.01.2026р.

 Гурток «Олівець-малювець» (І група). 

Тема: Малюнок «Морські мешканці»

– Діти, сьогодні ми вирушаємо у чарівну подорож! Заплющте очі та уявіть, що ми пірнули на морське дно. Пригадайте мешканців, що там мешкають.
Пропоную пограти в гру: "Морські жителі" тут: (натисни на слово тут і відкриється гра).
                                   (з інтернет ресурсів автор: Natalyak83) 
Сьогодні пропоную попрацювати з нетрадиційними техніками малювання:
·         ватними паличками — рибки, бульбашки;
·         губкою — море, водорості;
·         пластиковою вилкою — медузи, корали;
·         зубною щіткою — бризки води. 
Завдання: Намалювати морських мешканців у нетрадиційній техніці.
Послідовність:
Крок 1: Почніть з фону. Розмалюйте небо і море. Можна зробити це аквареллю або гуашшю.
Для неба використовуйте світло-блакитний або блакитний колір. Додайте білих хмар для ефекту легкості.
Море можна зробити різних відтінків синього, додаючи поступовий перехід від світлого до темного, щоб створити ефект глибини.
Крок 2: Щоб намалювати морське дно, то використовуйте кольори пісочного, або коричневого відтінку. На цьому етапі можна також додавати водорості та корали (зелені і червоні кольори).
 Малювання морських мешканців
Крок 1: Почніть з того, щоб дітям показати, як малювати основних морських мешканців. Це можуть бути:
Рибки, медузи, морські зірки, черепахи, морські котики або восьминоги.
Крок 2: Малюємо рибку. Почніть з простого овалу або трапеції для тіла рибки. Потім додайте хвіст і плавники. Для дітей можна запропонувати різнокольорові рибки — червоні, сині, зелені.
Крок 3: Для медузи малюємо великий круг для капюшона, а з нього опускаємо довгі щупальця. Щупальці можна зробити, використовуючи хвилясті лінії.
Крок 4: Морська зірка складається з п’яти променів. Її можна розмалювати в жовті або помаранчеві кольори.
Крок 5: Додайте черепаху з її характерним панциром. Для цього намалюйте круглий панцир і злегка вигнуті лапки. Черепахи можуть бути зеленими або коричневими.
. Деталізація морських мешканців
Крок 1: Після того, як основні фігури намальовані, додайте деталі:

• Для риби малюємо лінії на тілі, щоб показати лусочку, маленькі плавники і рот.

• Для медузи додайте текстуру на капюшоні, використовувані різні відтінки кольору (плавний перехід від світлого до темного).

• На морській зірці додайте маленькі точечки, щоб зобразити текстуру її шкірки.

Крок 2: Намалюйте бульбашки навколо морських мешканців. Для цього можна використовувати ватні палички, зануривши їх в білу фарбу, і обережно натискати на папір, щоб утворювати маленькі бульбашки. Це створить ефект бульбашок, які спливають на поверхню води.
 Створення додаткових елементів 

• Крок 1: Малюємо водорості. Для цього використовуйте зелені кольори і малюйте довгі лінії, додаючи хвилясті рухи для природного вигляду.

• Крок 2: Додайте корали, які виглядають як гілочки або маленькі квітки. Можна їх зробити червоними або фіолетовими.

• Крок 3: Якщо хочете створити пісочне дно або риф, використовуйте коричневі та бежеві кольори для розмальовки або додавання деталей на фоні.

Після того, як малюнок вже буде готовий зфотографуйте його і фото надішліть у групу вайберу.
Погратись в гру: "Меморі Морські жителі" можна тут: Знайди пару. (Натисни на слово тут і відкриється гра).
  (з інтернет ресурсів автор:Darinakovalcuk3)
Гурток «Павутинка»
Тема: Тренувальні вправи з виконання заповнення кола хордами різної довжини.
Намалюйте коло:
Використовуючи циркуль, намалюйте на аркуші паперу коло діаметром 15-20 см (можна зробити кілька кіл різного розміру на одному аркуші).
Позначення точок:
Після того, як коло готове, визначте кілька точок на його периметрі (6-8 точок). Це будуть точки, які з'єднуватимуться нитками. Точки повинні бути рівномірно розподілені по колу, щоб зображення виглядало симетрично. Для тренувальних вправ достатньо вибрати 6 точок.
Порада: Спочатку можна позначити точки лінійкою, або просто олівцем, а потім почати виконання вправи.
3. Заповнення кола хордами 
Перший крок — прості хорди:
Почніть з найпростішої вправи — з’єднайте дві точки, що знаходяться поруч, за допомогою короткої хорди. Далі, з’єднайте інші точки, поступово збільшуючи довжину хорд.
Порада: Спочатку використовуйте короткі хорди (2-3 см), щоб освоїти техніку. Потім поступово збільшуйте довжину хорд до 4-6 см.
Другий крок — складніші вправи:
З’єднуйте точки, які знаходяться на більшій відстані одна від одної. Для цього потрібно вибрати пару точок і провести хорду, яка буде перетинатися з іншими хордами.
Можна також спробувати використовувати перехресні хорди: після з'єднання двох точок, залиште нитку на місці і на наступному етапі додайте ще одну хордову лінію, що буде перетинатися з попередньою. Це допоможе створити цікаві візуальні ефекти на колі.
Порада: Для кожної нової хорди спробуйте змінювати напрямок або кут з'єднання точок, щоб малюнок був більш динамічним.
Третій крок — заповнення кола різними хордами:
Коли основна частина роботи завершена і хорди перекривають одна одну, можна експериментувати з кількістю ліній і їх довжиною. Можна варіювати напрямки, накладаючи коротші хорди на довші.
4. Додавання деталей. Додавання кольору:
Якщо ви використовуєте кольорові нитки, експериментуйте з різними кольорами. Наприклад, короткі хорди можна зробити червоними, а довгі — синіми або зеленими для створення контрасті.
Зробіть фото роботи і надішліть у групу вайберу.

16.01.2026р.

Гурток «Павутинка»

Тема: Ознайомлення з технологією заповнення кола хордами різної довжини.

Сьогодні ми продовжуємо малювати ниткою. Продовжимо створювати чарівні кола.

Міні-бесіда:

-          Де ми зустрічаємо коло в природі? (Сонце, серединка у квітки…)

-          Чи можна створити малюнок без фарб? (Можна використовувати лише чорні, або лише білі речовини…)

-          Що таке нитяна графіка? (Це вид декоративно-ужиткового мистецтва, що полягає у створенні зображень шляхом натягування ниток на твердій основі (картон, фанера) за допомогою проколів або цвяхів, що створює візерунки, схожі на вишивку.)

-          Як змінюється візерунок, якщо хорди мають різну довжину? ( Візерунок стає  гарніши. Якщо ще й кольори хорди по черзі змінювати від довших до коротших хорд то малюнок буде мати ще й насиченішу кольорову гаму у відтінках.)

Слово керівника гуртка:

На попередньому занятті ми вже розпочали виконувати заповнення зображення малюнка з колами. Ви сьогодні продовжуєте працювати з цим самим малюнком, але трошки ускладнимо виконання заповнення великого кола, того що в середині.

Пояснення керівника гуртка:

- Спробуємо розібратись з поняттям хорда.

 - Що таке хорда? Хорда – це наша робоча нитка, яка займає свої місця у проколотих дірочках за правилами заповнення базових форм нитяної графіки.  Тобто нитка утворює довгу хорду – пряму лінію в середині кола. На лицевому боці вона довга і перехрещується з кожною наступною, а на виворітному боці вона коротка і штрих пунктирна ( переривчаста лінія по стороні кола).

Ці хорди можуть бути різних довжин. Від довжини хорди залежить заповнення кола в середині. Якщо хорди довгі – заповнюється коло майже повністю, лише залишається маленька дірочка у середині кола. Дивись фото зразок.

  

Якщо хорда буде меншої довжини, коло незаповнене нитками в середині буде збільшуватись.

Ще довжина хорди залежить від кількості пропущених дірочок на початку виконання заповнення нитками схеми кола. Чим більше пропущено дірочок тим хорда буде довшою. Симетрія накладання хорд зберігається рівномірно, якщо не пропускати дірочок . Пропуск дірочок при почерговому проходження кола призводить до виникнення помилки. Збивається симетричне розташування хорд на малюнку. Видно пропущені не заповнені ниткою місця де були дірочки. Тому слід намагатись працювати за схемою, не допускати помилок. Симетрія заповнення зберігається, якщо не допускати пропущення дірочок.

Ще треба слідкувати за відстанню між дірочками. Якщо відстань між ними постійно однакова 5 мм, то малюнок постійно рівномірно і однаково буде заповнюватись коло.

Якщо відстань між дірочкамине однакова зображення змінюється, симетричність малюнка змінюється.

Завдання: Виконайте заповнення середнього кола за самостійно обраним способом довжини хорти. Тобто самостійно оберіть ту кількість пропущених дірочок, яка вам більше хотілось спробувати виконати. При цьому і відтінок, або колір нитки теж змініть.

Зробіть фото роботи і надішліть у групу вайберу.

15.01.2026 р.

Гурток “Олівець-малювець” (ІІ група)

Тема: Різні маски  для вертепу в Україні. Особливоті деформації картону.

Сьогодні ми вирушимо у чарівну подорож до українського вертепу!

Гра: “Маска настрою”

Пропоную показати свій настрій  (покажіть на обличчі свій настрій: радісний, сумний, здивований, загадковий.

Бесіда з елементами пояснення:

- Що ж таке вертеп?

Вертеп – це традиційне українське різдвяне дійство, яке спочатку було пересувним ляльковим театром у вигляді двоповерхової скрині, що показував біблійні сюжети Різдва та сатирично-побутові сцени; сьогодні це також живі вистави з колядками, піснями та характерними персонажами (Ангел, Ірод, Царі, Чорт), які ходять від хати до хати з віншуваннями.

- Які герої присутні у вертепі? 

Біблійні персонажі (верхній ярус)

Ангел: Сповіщає про народження Ісуса, несе зірку.

Діва Марія, Йосип, Ісус: Святе сімейство.

Три Царі: Приносять дари немовляті-Христу (Золото, Ладан, Миро).

Пастушки: Першими вітають

.Народні та комічні персонажі (нижній ярус)

Цар Ірод: Головний лиходій, що прагне вбити Ісуса, але гине від Смерті.

Чорт: Кумедний персонаж, який забирає душу Ірода.

Смерть: Забирає життя Ірода.

Жид (Мошко, Сура): Комічні персонажі, що символізують торгівлю та побут.

Козак: Символ української звитяги, волі, іноді бореться зі злом.

Циган, Солдат, Лях, Москаль: Додають побутового гумору, але можуть мати й негативні відтінки.

Сучасні додатки: Воїн ЗСУ (символ захисту), політичні діячі, навіть тварини (Коза).

- Навіщо взагалі існує вертеп?  

Він символізує боротьбу добра і зла, а також є вираженням народної віри, єднання та побажань процвітання в новому році, поєднуючи християнські мотиви з національними традиціями.

- Навіщо у вертепі використовували маски?

- Які риси характеру передавали через форму обличчя?

Слово керівника гуртка:

Маски мали свої особливості. Були яскравими, з перебільшеними рисами обличчя.

Великі носи, брови, вуса. Їх вигляд поєднувався з гумором й символікою.

Їх зазвича

й виготовляли з картону. Під час виготовлення маски картон деформували.

Деформація картону - це зміна форми картону без його руйнування.

 Способи деформації:
вигинання, згинання, видавлювання, якщо картон дуже товстий, скручування, накладання шарів.

Завдання: Виготовлення маски.

Виготовіть маску для вертепу обравши самостійно героя.

1. Оберіть персонажа вертепу.

2. Намалюйте основу маски на картоні.

3. Виріжте форму.

4. Зробіть надрізи та згини (ніс, брови, щоки).

5. Надайте об’єму шляхом накладання картону.

6. Розфарбуйте маску. Наприклад: "Козу":

(з інтернету)

7. Прикріпіть резинку за краї маски, щоб  трималась на обличчі.

Зробіть фото і надішліть у групу вайберу. 

Гурток «Павутинка»

Тема: Виконання малюнка із використанням зображення «кола».

Працюємо за по кроковою інструкційною карткою з переглядом фото зразків.

виконання зображення малюнку:

1.      На картонному аркуші з виворітного боку, по середині аркуша малюємо коло А, радіус - 4см. (вимірюємо від крапочки по середині кола до краю кола.)

2.      Потім малюємо вісім однакових кіл навколо першого кола (можна взяти 50 копійок і обвести їх). Дивись за фото зразком.

3.      Малюємо поверх цих маленьких кіл ще кола Б так, щоб вони були схожі на перевернутого місяця. Тобто вони розташовані на одній площині. Дивись фото зразок.

4.      Ескіз нашого малюнка – виконано. Переходимо до виготовлення схеми малюнка.

5.      Всі ці кола треба розмітити і проколоти у місцях розміток дірочки. Дивись фото зразок.

6.      У нижньому лівому куті інструкційної картки є пояснення 1. Як по кроково розмітити коло та поділити його на рівні відрізки. Спочатку коло відмітками розділяємо вгорі посередині, і внизу посередині на ліні кола. Потім все так само робимо з правою половиною кола, і лівою стороною кола (1).

7.      Потім кожну з частин розділяємо ще раз пополам. (2).

8.      А тепер кожну частинку розділяємо відразу на дві частинки (3).

9.      Отримуємо повністю розділене коло на рівні відрізки (4). Так ми розмічаємо всі кола на схемі малюнку.

10.  У великому колі А, що всередині пронумеруйте кожну з дірочок, щоб легше орієнтуватись підчас заповнення кола кольоровими нитками.

11.  У верхньому лівому куті інструкційної картки є покрокове пояснення заповнення кіл А. (таке ж пояснення є і у великому колі, що всередині малюнку.)

12.  У верхньому правому куті інструкційної картки є покрокове пояснення заповнень місяцевидних кіл Б.

13.  Розгляньте фото зразки, підберіть кольорові нитки для прошивання кіл А одним кольором, а кола Б іншим кольором. Виконайте їх заповнення кольоровими нитками.

14.  Зробіть фото вашої роботи, бажано під час вашого малювання і готову роботу. Чекаю фото у групі вайберу.

14.01.2026 р.

Гурток “Олівець-малювець” (І група)

Тема: Пленер: етюди пейзажів з водним простором

Ігровий налаштунок до гарного настрою:

“Заплющіть очі та уявіть, що ми художники-мандрівники. Сьогодні вирушаємо в чарівний пленер до води”.

Міні-гра: “Впізнай водойму.” Відгадайте за описом:

- “Вода тиха, як зеркало...”

- “Вода біжить і шепоче...”

- Вода велика, з хвилями...”        (Озеро, річка, море.)

Слово керівника гуртка:

- Що таке пленер? Це малювання з натури, просто неба. Так, як нам доводиться сидіти вдома то ми малюємо звичайний малюнок з уявою, що ми подорожуємо.

- Якого кольору вода? Вода відображає кольори неба.

Щоб розпочати малювати наш малюнок зпочатку треба аркуш паперу розділити навпіл. Зобразити лінію горизонту (це умовна лінія , яка розділяє небо із землею в природі).

Як намалювати відображення у воді? Треба виконувати нанесення пенлем мазків вертикальних, трохи розмитих.

Вода має різні стани: спокійна - рівні мазки;

Бурхлива - хвилясті, ламані, кривулясті.

Рухома, або стояча вода, у рухомої води ми можемо спостерігати  горизонтальні лінії, можуть мати спадаючий вигляд. Ніби вода збігає згори.

Завдання: Намалюйте малюнок водойми. Це може бути озеро, річка, море.

1. Легким олівцевим начерком намалюйте берег, місце води, небо.

2. Зафарбуйте фон неба, води.

3. Додайте деталей (берег, дерева, хвилі світлові відблиски).

4. Можна домалювати  відображення у воді. Це точнісінький малюнок, але злегка розмитий.

з інтернет ресурсів.

з інтернет ресурсів.

Намалюйте свій малюнок. Зробіть фото і надішліть у групу вайберу.

 

Гурток “Олівець-малювець” (ІІ група)

Тема:” Диво метелики” робота в техніці оригамі.

Сьогодні ми потрапимо у чарівний світ, де з простого паперу народжуються справжні дива.

Міні гра “Вгадай комаху” Відгадайте загадку:

“Кольорові крильця маю,

Над квітками літаю...”

Бесіда:

- Хто такі метелики?

- Чому їх називають дивом природи?

- Які кольори та візерунки мають їхні крила?

- Що таке оригамі? (це мистецтво складання з паперу без ножиць)

Перегляньте відео за посилання (з інтернет ресурсів) тут:

(потім натисніть на таку строчку там є посилання.  Сторінка, на якій ви перебували, намагається скерувати вас на адресу https://youtu.be/MTnHpYOtjCc.)

Завдання: Виконайте виготовлення метелика, або декількох за покроковим поясненням з відео. Чекаю фото ваших робіт у групі вайберу.

 

13.01.2026р.

Гурток “Олівець-малювець” (І група)

Тема: Особливості передачі водного простору в різних станах.

Бесіда:

- Де ми можемо бачити воду?

- Якою вона буває? (спокійна хвиляста, дощова, крижана).

- Який настрій може мати вода?

Вода немає потійної форми; її стан передається:

- лініями (рівні, хвилясті, ламані)

- кольором (блакитним, синім, сірим, зеленим)

- плямами та мазками.

Сьогодні ми будемо художниками-прорододослідниками й спробуємо передати воду такою, якою вона буває в різні моментию

Гра-уявлянка “Краплинка мандрує.”

Уявіть собі, що ви - маленька краплинка води.

Де ви зараз? У морі? У дощовій хмарці? Чи перетворились на лід? (Поміркуйте в голос і дайте відповідь на поставлені запитання)

Міні бесіда з елементами гри: “Впізнай стан води”. Скажіть, коли це відбувається?

- Спокійна, як дзеркало...

-  Шумить, підстрибує, біжить...

- Падає з неба дрібними крапельками...

- Холодна, тверда, блискуча...

Вода змінюється, художник може показати це плямами, бризками, лініями.

Завдання: Намалювати малюнок водного простору в одному з обраних станів:

- спокійна вода (озеро, річка) - горизонтальні мазки

- хвилююче море - ритмічні (повторюючі) вигнуті лінії

- дощова вода - вертикальні штрихи, розмиті плями

- замерзла водойма - світлі, холодні відтінки, тріщини.

Ви можете використовувати додаткові матеріали:

1. паралонову губку - спокійна, або туманна вода;

2. Зубна щітка (бризки) -дощ, хвилі;

3. Ватні палички, трубочки коктельні - рух води, течія;

4. Відбитки пальчиків - хвилі, сліди на снігу.

Виконайте малюнок. Зробіть фото і надішліть у групу вайберу.

 

Гурток “Олівець-малювець” (ІІ група)

Тема: Об’ємна композиція з комбінаторних елементів.

Сьогодні ми ознайомимось зі створенням об’ємної композиції з простих елементів.

Бесіда:

- Що таке об’єм?

- Які об’ємні форми ви знаєте?

- Чи можна з однакових деталей створити різні композиції?

Гра: “Так!”, або “НІ!”

-Об’єм можна побачити з різних боків?

-З однакових форм можуть бути різні композиції?

-Об’ємна композиція може бути плоскою?

Перегляньте відео за посиланням (інтернет ресурвсів) тут:

Завдання: Спробуйте самостійно намалювати композицію з об'ємних геометричних фігур (з кубів, циліндрів, куль, квадратів. ) Їх кількість та форми оберіть на вибір. Малюнки можуть бути схожими на ці:(з інтернет ресурсів.)

Чекаю фото ваших робіт у групі вайберу.

Добрий день.

Зверніть увагу! У зв'язку з несприятливими погодніми умовами ми працюємо дистанційно. 

12.01.2026р.

Гурток «Олівець-малювець» (І група)

Тема: Колірна гама кожної пори року. Малювання нескладних пейзажів за порами року.

Бесіда:

- Які пори року ви знаєте?

- Які кольори вам нагадують весну?

- Які кольори вам нагадують літо?

- Які кольори вам нагадують осінь?

- Які кольори вам нагадують зиму?

- Яка пора року у вас улюблена? Чому?

Слово керівника гуртка:

Кожна пора року має свої улюблені кольори. Коли кольори добре поєднуються між собою – це називається колірна гармонія.

Сьогодні ми спробуємо передати настрій кожній порі року за допомогою кольору.

Зверніть увагу! Кожній порі року притаманні свої відтінки кольорів.

- Весна – світлі, ніжні кольори (зелений, рожевий, блакитний);

- Літо – яскраві, теплі кольори (зелений, жовтий, синій);

- Осінь – теплі, спокійні відтінки (жовтий, помаранчевий, коричневий);

- Зима – холодні стримані кольори (білий, блакитний, синій).

Гра «Вгадай пору року за кольором»

- Ніжно зелений, якій порі року належить?

- Жовто- помаранчевий, якій порі року належить?

- Синьо-білий, якій порі року належить?

- Яскраво- зелений, синій, якій порі року належить?

    Пропоную 4 окремі нетрадиційні техніки малювання по одній для кожної пори року.

Завдання: Намалюйте малюнок обравши на вибі будь-яку пору року.

Пояснення зображення пори року за окемою технікою виконання малюнків.

Весна:

Техніка: тампонування + пальчиковий живопис “Квітучі хмаринки”

Працюємо граючись. Гра “Доторкнись пальчиком - і дерево розквітає!”

1. Паралоновою губкою малюємо небо (голубим кольором), землю (коричневим кольором).

2. Пальчиком ставимо відбитки у верхній частині аркуша паперу (білим, або сірим кольором). Це будуть хмаринки.

3. Легкими масками домальовуємо стовбури дерев, траву.

Літо:

Техніка: набриски зубною щіткою “Сонячні бриски”.

Гра: “Сонце розсипає світло по всьому малюнку”

1. Малюємо фон великими мазками (блакитним кольором).

2. Набираємо фарбу на зубну щітку - робимо “сонячні бризки”.

3. Пальчиком домальовуємо.

Осінь:

 Техніка:друкування ватними паличками “Листопад”.

Гра:” Подув вітер - листя закружляло!”

1. Друкуємо листя на кроні дерев.

2. Ватними паличками малюємо  падаючі листочки (спочатку ставимо крапочку і легким рухом проводимо мазок палички, щоб утворився тоненький кінчик листочка).

3. Домалюємо паличку на листочку. Доріжку.

Зима:

Техніка: батік на папері (восковий опір фарбі).

Гра: “Сніжинки сховались і раптом з’явились!”

1. Свічкою на папері малюємо маленькі сніжинки, будинки, дерева.

2. Зафарбовуємо аркуш легкими мазками пензля.

3. Малюнок з’являється  “як чарівний”. Місця на папері натерті воском залишаться не зафарбованими.

 Підсумок заняття:

Зробіть фото і надішліть у групу вайберу.

Поставте біля фото усміхнений смайкик - було легко

Задумливий смайлик - було складно

Зірочка - дуже сподобалось.

Гурток “Павутинка”

Тема: Ознайомлення з технологією заповнення кола стібком.

Бесіда: 
- Чи  можна малювати ниткою?

- Що можна намалювати з кола? (сонце, квітку, м’яч, яблуко).

Нитяна графіка, або ізонитка -це мистецтво створення малюнків нитками на картоні за допомогою стібків. Сьогодні ми навчимося заповнювати коло стібком.

По  крокове ознайомлення з виконанням зображення:

1. На картоні креслимо коло.

2. Коло ділимо на рівну кількість точок ( на лдінії кола відмічаємо 5мм одна від одної і проколюємо дірочки).На виворітному боці картону прономеруйте по черзі всі проколені дірочки.

3. Нитку закріплюємо на виворітному боці картону.

4. Стібки виконуємо через одну точку по колу.

Завдання: Виконайте тренувальні вправи із виконання заповнення кола різної довжини. Спробуйте виконати малюнки заповненя кола за ілюстраціями вгорі (взяті із інтнернет ресурсів). Всі три способи можна виконати на одній і тій же схемі, але різними кольорами ниток. Чекаю фото ваших робіт у групі вайберу.

04.11.2025 р.

Гурток: "Олівець-малювець" (І група)

Тема: Начерки з натури фруктів. Аналіз та порівняння форм предметів.

Усі предмети можна звести до простих геометричних: яблуко-кулю, груша- поєднання кулі та конуса, банан - вигнутий циліндр, апельсин - куля.

Під час начерку спочатку шукаємо загальну форму, лише потім- деталі.

Ознайомтесь із по кроковим описом малювання фрукту з натури:

1. Спостереження за фруктом

 - Покладіть яблуко перед собою.

Зверніть увагу: воно майже кругле, але не ідеальне коло;

- є заглиблення зверху і знизу;

- з одного боку світло, з другого - тінь

2. Намітьте основну форму.

- Легкими майже не помітними лініями накресліть коло - це буде основа яблука.

 не натиска.чите олівець!

3. Уточнення форми яблука.

- Трохи розширте коло з боку, зробіть легке "сплющення" зверху та знизу.

- Додайте лінію осі симетрії, щоб перевірити рівність форми. Це допоможе уникнути перекошеного яблука.

4. Позначте заглиблення та хвостик.

У верхній частині яблука додайте:

- невелику ввігнуту форму;

- коротку лінію - хвостик.

У нижній частині - легке заглиблення (коротка дугоподібна лінія).

5. Додайте легку тінь.

Подивіться, з якого боку падає світло, З протилежного боку:

- нанесіть легке штрихування, паралельними лініями короткими лініями;

- поступово затемнюйте від світлого до темного;

- не зафарбовуйте повністю - це не малюнок, а начерк.

6. Підсилення об'єму.

Щоб яблуко стало "круглим" додайте:

- темніший штрих у тіні;

- слабшу тінь під яблуком на столі (підпора для об'єму).

7. Перевірка роботи

Зверніть увагу на:

-чи схоже яблуко на круглий об'єм?

- чи рівномірна форма?

 - чи охайнний штрих?

- чи видно напрямок світла? 

 Завдання: Виконайте начерк фрукта з натури за по кроковим поясненням, що є вище. Чекаю фото робіт у групі вайберу.

04.11.2025 р.

Гурток: "Олівець-малювець" (ІІ група)

Тема: Зображення емоцій людини графічними засобами. Основи академічного малюнка.

Графічними засобами є: лінія, штрих, тон, контраст, композиція. Вони є основою академічного малюнку. Тобто ними малюють малюнки.

Пригадаємо що ж це таке?...

1. Лінія - це головний засіб виразності (лінія може бути прямою, хвилястою, ламаною, товстою, тонкою.)

2 Штрих - це короткі ліні, що показує об'єм, тон, настрій.

3. Тон- це світле й темне у малюнку місце, він створює настрій форму.

4. Контраст - це виділення головного.

5. Композиція - розміщення зображення на аркуші.

 За допомогою ліній можна передавати настрій людини, емоції. Наприклад:

хвиляста легка лінія - спокій, легкість;

- різка ламана - тривога, гнів;

- тонка рівна - стриманість;

- товста темна - напруження.

 Ви повинні запамятати : 

емоція+ характер лінії + тон + напрямок + ритм штриха.

Завдання:

Пропоную на вибір обрати форму роботи і виконати її.

1варіант: - 3 графічні мініатюри (радість, сум, гнів) намалюйте на малюнках обличчя людей із зображенням емоціїй  .

2 варіант.

- графічний портрет із виразною емоцією.

3 варіант - абстрактне зображення насторою (лінією, штрихом). 

     Гра "Назви почуття"

    Гра "Мімічна гімнастика"

Виконайте ряд вправ для мімічних м’язів обличчя.

Наморщіть чоло, піднявши брови (подив). Розслабитись.

Залишити чоло гладким протягом однієї хвилини. Зсунути брови, нахмуритися (сердитися). Розслабитись.

Повністю розслабити брови, закотити очі ( а мені все одно) (байдужість). Розслабитися.

Розширити очі, рот відкрити, руки стиснутив кулаки, все тіло напружене (страх, жах). Розслабитися.

Розслабити повіки, чоло, щоки (лінь, хочеться дрімати). Розслабитись.

 Розширити ніздрі, зморщити ніс (огида, вдихаю неприємний запах). Розслабитись.

Стиснути губи, примружити очі (презирство). Розслабитись.

Посміхнутись, підморгнути (весело, ось я який (ка)).

Виконуйте завдання, робіть фото, надсилайте  у групу вайберу.

03.11.2025 р.

Гурток: "Олівець-малювець" (І група)

Тема: Начерки з натури освочів. Аналіз та порівняння форм предметів.

Ми продовжуємо працювати з малюнками з натури. 

   Хто забув, що це таке нагадаю - це зображення малюнка із справжнього предмета. (Наприклад: малювання квітки, коли ми на неї дивимось і змальовуємо її.) 

   Що таке начерк? 

Це швидкий малюнок без промальовування дрібних деталей, який передає головні риси предмета.

    Сьогодні ми будемо малювати з натури овочі.

Завдання: Оберіть будь-які два овочі, які є вдома.

Пропоную зробити аналіз та порівняня форм предметів:

- Якої він форми (круглий, овальний, видовжений)?

- Ширший він у центрі чи на кінцях?

- Має гостру чи тупу верхівку?

- Які лінії потрібні для начерку? (вигнуті, плавні, прямі).

Завдання: 

1. Напишіть мені у групу одне речення описавши один із обраних вами овочів.

2. Виконайте малюнок двох овочів, що ви самостійно обрали з тих, що є вдома у не традиційній техніці малювання за вашим вибором дотримуючись його природньої форми та передачі пропорцій овочів.

Чекаю ваші фото у групі вайберу.

03.11.2025р.

Гурток "Павутинка" (ІІІ група)

Тема: Розпізнавання геометричних фігур на виробах нитяної графіки виділенння основних двох елементів: "кола" і "дуги".

  У техніці нитяна графіка всі композиції будуються з геометричних фігур, але найчастіше- з кола та дуги. 

Коло використовується для створення: квітів, серветок, медальйонів, сонця, декоративних елементів.

- Дуга - основа для: листків, пелюсткок, крапель, віял, хвиль, крил, орнаментальних ліній.

 Пропоную потринуватись і пригадати, як виконувати елеиенти кола та дуги створюючи малюнок.

Завдання: Розгляньте фото схем покрокового виконання малюнку.

 Чи зрозуміли ви,що зображено на малюнку? Напишіть мені назву цього малюнку у групу вайбера. І попрацюйте з етапами роботи, що описані нище.

1.Потринуйтесь виконувати дугу та коло окремо на картоні, не на малюнку.

2.Виконайте зображення ескізу малюнка на виворітному боці картону. 

3.Виготовте схему малюнка (проколіть діроски під лінійку на відстані 5 мм одна від одної на всіх елементах дуг та колі, що зображені на ескізі малюнку. У вас повинно бути так.

 

4.Виконайте заповнення схем за покроковими цифровими зображеннями в кольорі, (кольоровими нитками прошийте дірочки схеми за вказаними кроками. Користуйтесь підказками схем базових форм "кола" і "дуги". )

Чекаю фото з вами у процеві виконання малюнку.

31.10.2025р.

Гурток "Павутинка" (ІІІ група)

Тема: Виконання малюнка з використанням "кута" і "кола".

 На минулому занятті ми розпочали працювати з малюнком за інструкційною карткою.
Сьогодні продовжуємо працювати із малюнком розпочатим на попередньому занятті, використовуючи техніку нитяної графіки з виконання елементів (кута і кола.)

          Пригадаємо покрокові етапи роботи:

1. Виконання ескізу малюнка зображеного на інструкційній картці на виворітному боці картону.

2. Виготововлення схеми малюнка. (Проколюємо дірочки на ескізі малюнку через 5 мм одна від одної).

3. Виконання  заповнення базових форм нитяної графіки в кольорі. за допомогою голки з ниткою виконати шви відповідно до схеми:

 - коло: нитки проходять через рівновіддалені точки, утворюючи внутрішні дуги;

  - кут: нитка прокладається між сторонами кута, утворюючи віялоподібний узор. 

4. Завершення роботи - сховати кінчики ниток з виворітного боку, закріпивши їх.

     Працюємо. Прагнемо отримати навички роботи з голкою в техніці нитяна графіка, вміння заповнювати базові форми "кут" і "коло". 

   Чекаю фото ваших малюнків у групі вайберу.

30.10. 2025р.

Гурток: "Олівець-малювець" (ІІ група)

Тема: Зображення людини в інтер'єрі.

Сьогодні ми спробуємо зобразити людину в кімнаті - місці, де вона живе, працює, або відпочиває. А зробимо це не звичними фарбами, використаємо різні цікаві способи малювання.

Але спочатку з'ясуємо:

- Що таке інтерєр? (внутрішній простір приміщення).

- Які предмети зображають у інтер'єрі? (меблі, вікна, картини).

- Як розмістити людину у приміщенні, щоб виглядало природно?

Працюючи з малюнком ми можемо використовувати нетрадиційні техніки такі, як:

-Монотипія: фарбою робити відбиток основи інтерєру.

- Фротаж: натерти (сніни, килим, деревину.) 

- Губкою: створимо фон, або текстуру меблів.

- Ватною паличкою: малюємо деталі - лампу, візерунки.

Завдання: Намалюйте людину у кімнаті. Дотримуйтесь поетапного пояснення роботи:

Пояснення етапів роботи:

 1) Уявіть кімнату, у якій людина проводить час (читає, працює, малює, п'є чай).

2) Легко олівцем намітьте розміщення підлоги, стін, основних предметів (диван, вікно, стіл, лампа). 

3) Губкою, або штампами зробіть відбитки кольору для стін (наприклад: світло-бежевий, або блакитний фон).

4) За допомогою друку створіть малюнок шпалер, або фактури килима.

5) Виріжте з кольорового паперу, або серветок форми меблів (стіл, крісло,, вазон).

Наклейте на малюнок так, щоб утворилвся інтер'єр кімнати. За бажанням домалюйте дрібні деталі фломастером, або ватною паличкою вмоченою у фарбу.

6) Намалюйте людину в природній позі (сидить на дивані, стоїть біля вікна, читає книжку). Використайте прості лінії, але дотримуйтеся пропорцій. Можна домалювати кішку, чи собаку, чи інші елементи, що передають настрій.

7) Додайте освітлення. За бажанням обведіть контури тонким олівцем, або маркером, або додайте білих блисків пензликом.

Чекаю ваші фото роботи у групі вайберу.

30.10.2025р.

Гурток "Павутинка" (ІІІ група)

Тема: Розпізнавання геометричних фігур на виробах нитяної графіки, виділення основних двох елементів: "кута" і "кола".

    Нитяна графіка - це техніка малювання ниточкою малюнки з використання геометричних фігур. Сьогодні ми будемо зображувати з кола і кута малюнок в техніці нитяна графіка. Вони є основою всіх візерункі: квіток, орнаментів, зірок, навіть пейзажів, натюрмортів.

 

- Роздивіться малюнки, визначте де на малюнках зображенні кола, кути?

-  З яких фігур ви бачите малюнки?

- Де тут кути, а де кола?

Пригадайте способи заповнення базової форми "кут", "коло".

Завдання: Виконайте малюнок за покроковою інструкційною карткою.

Спробуйте впізнати його за схематичним зображенням. Так, це буде метелик.

За фото покрокового виконання ескізу та схеми виконайте зображення малюнку «метелик» в техніці нитяна графіка.

1.Починаємо зображувати ескіз метелика  простим олівцем з виворітного боку на картонному папері..

2.Зобразіть всі деталі метелика з кутів та кола.

3. Виготовіть схему малюнка. (проколіть дірочки шилом через 5 мм одна від одної з виворітного боку).

4. Використовуючи правила заповнення базових форм «кута» та «кола» виконайте самостійно, підбираючи кольоровий окрас. На інструкційній картці є підказки початковий етапів заповнення базових форм використованих на малюнку.

 Працюйте охайно та обережно з інструментами.

Чекаю ваші фото робіт у групі вайберу.

29.10. 2025р.

Гурток: "Олівець-малювець" (І група)

Тема: Пані "Золота осінь"- малюнок.

 Сьогодні ми створимо чарівну Пані Осінь - добру, гарну, золотаву, вбрану в листя і квіти. Уявіть собі, якою вона прийде саме до вас - можливо, у вінку з калини, у сукні з кленового листя, чи в дощовій хмаринці".

Поміркуйте:

 - Які кольори переважають? 

- Які фрукти, листя, квіти, нагадують вам осінь?

(картинка з інтернет ресурсів)

- Як ви уявляєте "Пані Осінь"?

Пані Осінь - це не просто жінка, а уособлення пори року. Її можна уявити лагідною, або величною, а одяг прикрасити дарами природи.

   Покрокове пояснення виконання малюнку:

1. На середині  аркуша нанесіть легкі контури голови та плечей.

2. Визначте напрям руху - може стояти прямо, або ніби кружляє у вітрі.

3. Легко намідьте форму сукні (широка, хвиляста чи ще якась).

4. Позначте деталі обличчя та зачіски.

Далі продовжуйте малювати  з кольорами.

 Почніть з фону - легкі, теплі відтінки жовтого, охри, рожево-помаранчевого.

Волосся: теплі кольори- жовтогарячий, коричневий, можна додати золотисті відтінки.

Сукня: нижня частина - плавні переходи жовтого, зеленого, червоного. По краях сукні  намалюйте листя різних форм (клену, дуба, берези)

Обличчя: м'які відтінки тілесного кольору, додати рум'янець.

Прикраси: намалюйте намисто з калини, сережки з жолудів, або ягід. Можна додати додаткові елементи до свого малюнка: птахів, дощові хмари, падаючі листочки.

Завдання: Намалюйте малюнок - Пані "Золота осінь". У кожного з вас повинна бути своя гарна, не повторна пані. 

Чекаю фото малюнків у групі вайберу.

29.10. 2025р.

Гурток: "Олівець-малювець" (ІІ група)

Тема: Начерки з натури груп людей у русі.

Анатомічні та конструктивні особливості постаті людини.

За основну одиницю виміру постаті людини взято голову людини. Пропорції постаті у людей різного віку не однакові. Висота голови у немовляти вкладається в постаті 4 рази, у дворічної дитини – 5 разів, семирічної – 6, у чотирнадцятирічної – 7, а у двадцятип’ятирічної людини високого зросту 8 разів.

Орієнтовні відомості:

1. Голова і тулуб становлять половину всієї постаті людини, а друга половина це ноги.
2. Ширина розставлених рук наближається до зросту тіла людини.
3. Ширина плечей дорівнює двом головам, ширина чоловічого таза - 1 ½, жіночого – 1 ¾ висоти голови.
4. Довжина руки дорівнює трьом розмірам голови.
5. Опущена рука досягає половини стегна.
6. Довжина кисті руки дорівнює розміру обличчя.
7. Довжина стопи дорівнює висоті голови.

  Малювання людини у спокої можна виконувати, використовуючи такий прийом: спочатку намалювати схему, що визначає пропорції частин тіла і положення їх у просторі, поступово домальовуючи всі частини тіла повністю.

  Зображення постаті людини починають з узагальненого начерку. Легкими штрихами намічають рух постаті (нахил, поворот), визначають співвідношення окремих частин - пропорції (низька чи висока постать, товста чи тонка, струнка чи сутула). Потім узагальнено окреслюють межі основних об’ємів, промальовують і уточнюють дрібніші форми. Таким чином, процес малювання з натури можна порівняти з роботою скульптора, що спочатку робить каркас, на який накладає глину, намагаючись виявити загальний об’єм. Так само і той, хто малює, накидавши каркас малюнка та вивіривши його, встановлює співвідношення основних форм, а потім уже переходить до деталей. Слід підкреслити важливість одночасного зображення парних частин.

   Найскладнішим у малюванні людей є зовсім не портрет, а зображення у русі. у русі, ви дізнаєтеся прямо зараз. Відобразити правильні пропорції тіла на аркуші паперу – завдання не з простих. Щоб правильно це зробити, краще поспостерігати за реальними рухами людини або попросити когось позувати для вас у потрібній позі. Найскладнішим у малюнку людини у русі є положення його плечей, шиї, кистей рук та ступнів. Промальовування правильного розташування колін і ліктів теж може спричинити скруту. Якщо немає можливості поспостерігати за рухами людини насправді, спробуйте простежити за своїми рухами в дзеркалі або увімкніть відео. Також поспостерігати за людьми можна по телевізорі, якщо це спортивний канал.

Розгляньте схематичні зображення людей в русі.

Не легко дається намалювати відразу гарно малюнок людини. Тому використовуючи схематичні зображення можна поступово намалювати звичайний малюнок людини.

Перегляньте, як змінюються схематичні малюнки на об'ємні.

(картинки з інтернет ресурсів.)

Завдання: Намалюйте сюжетний малюнок використовуючи за вашим вибором схематичні малюнки людей, так, щоб можна було зрозуміти чим займається зображена людина на малюнку.

 Чекаю фото малюнків у групі вайберу.

28.10. 2025р.

Гурток: "Олівець-малювець" (І група)

Тема: Начерки з натури листя та трав. Відображення форми, конструкції, об'єму за допомогою світла та тіні.

Сьогодні пропоную ознайомитись з новою не традиційною технікою малювання фроттаж.

Для техніки фроттаж необхідні нам папір, кольорові олівці, (щоб малювали легкоі жирним тоном), листочки з дерев, або з трав (щоб на них було добре видно прожилки).

Спочатку нам потрібно зібрати листочки різних розмірів, різних форм (із різних дерев, або трав). Збираючи листочки ви можете придумати  розташування їх на аркуші. Чи це буде просто хаотичне розміщення їх по всьому аркуші, чи можливо у якусь композицію ви захочете їх згрупувати.

Ці листочки треба охайно розмістити на твердій поверхні столу. Вивовітним боком до вас, тобто тим боком де видно сильніше прожилки. 

Потім накрийте листочки чистим аркушем паперу.

 Після цього, потрібно заштрихувати аркуш не надто гостро заточеним простим або кольоровим олівцем.Так ви отримаєте гарний відбиток, який буде імітувати фактуру предмета.

 Дивись малюнок зразок:

( з інтернет ресурсів)

Листочки можна розкладати на столі не просто  один біля одного, а навіть один на оден при цьому намагайтесь кожний з листочків розфарбувати іншим кольором. Натискаючи олівець сильніше ви можете відобразити темніші та світліші місця на листочках. Так можна отримати  світло тіньові відтінки. 

Завдання: Виконати малюнок  у техніці фроттаж з використанням листя різних дерев та трав, можна використовувати листочки з квітів що саме зараз квітнуть.

Бажаю вам гарних робіт, цікавих задумів та вдалих фото для звіту.

 Фото чекаю у групі вайберу.

28.10. 2025р.

Гурток: "Олівець-малювець" (ІІ група)

Тема: Створення робіт портретного жанру.

Сьогодні ми будемо створювати  портрети не звичним способом. Спробуємо відчути, як кольори, фактура та плями можуть передавати настрій людини.  

  

  Коротка розповідь:

Портрет може бути різним - схожим на людину, стилізованим, емоційним, навіть фантастичним. Художники шукають свої способи зображення - нетрадиційні техніки допомагають створити особливий настрій.

Для малювання можна використати три не традиційні техніки малювання:

1. Малювання (паралоновою)  губкою - м'які переходи тону, виразна фактура під час розмальовування фону.

2. Використання свічки + акварельна фарба - утворяться світлі ділянки вони  не зафарбуються, створюють "блиск" на шкірі, очах.

3. Використання солі на вологій фарбі - утворяться цікаві плями й структура, малюнок отримає живописність. 

    

    Завдання: Намалювати портрет у не традиційній техніці описаній вище та за послідовним виконанням зображення.

                     Послідовне виконання малюнка:

1. Побудова обличчя (начерк):

- легкими лініями олівця малюємо на аркуші (овал, розташування очей, носа, рота, брови);  

- позначаємо плечі, зображуємо волосся.

2. Вибір техніки (або комбінуйте декілька відразу):

- фон паралоновою губкою, або пензликом;

- світло на обличчі - свічкою (замалюйте свічкою ті місця, де б ви хотіли, щоб було світліше);

- фактура волосся - малюйте лінії відбитками картки, хвилясті, спіралеподібні, або з використанням солі (посипте сіль на зафарбоване місце, коли ще мокра там фарба на волоссі . І утвориться не звичне зображення. Потім сіль зтрусите).

- контур - наведіть тоненьким пензликом, або фломастером.

Після висихання  малюнок підсильте деталями: наведіть контури очей, брови, губи.

Можна додати кольоровий фон чи декоративний орнамент на задньому плані малюнка.

 

   Не традиційні техніки допомагають нам вільніше висловити почуття. У кожному портреті є частинка автора - це і є справжнє мистецтво.

   Бажаю успішних робіт і чекаю фото ваших малюнків у групі вайберу.

27.10.2025р. 

Доброго дня. Ми продовжуємо наші заняття онлайн з використанням технологій дистанційного навчання. 

Гурток: "Олівець-малювець" (І група)

Тема: Начерки з натури дерев, квітів. Відображення форми, конструкції, об'єму за допомогою світла та тіні.

 Отже давайте з'ясуємо, що таке начерк?

- Це швидкий, узагальнений малюнок, який передає лише основні, загальні риси об'єкта. 

Він служить для закріплення ідеї, композиції чи руху, передає головні риси, а не деталі, і може бути виконаний з натури, за пам'яттю або уявою. 

Характеристики начерку

• Швидкість і простота: 

  Начерк робиться швидко, щоб встигнути зафіксувати момент або загальну ідею. 
• Узагальненість: 

  Він фокусується на найважливіших рисах, не вдаючись у дрібні деталі. 
• Універсальність: 

  Начерк може бути першим кроком у створенні більш детальних робіт, але також може існувати, як самостійний витвір мистецтва.
• Різновид графіки: 

  Начерк є однією з форм графіки, яка використовує лінії для передачі форм. 

• Означення начерка з книги Джорджо Вазарі «Життєписи найславетніших живописців, скульпторів та архітекторів»:

  «Начерками ми називаємо різновид первісних рисунків, виконаних для того, щоби знайти положення фігур і первісну композицію твору: вони виконуються мовби у вигляді плями та слугують попереднім натяком на ціле. А позаяк живописець накидує їх пером, іншим малярським приладдям або вугіллям за короткий час — у пориві натхнення й лише задля того, щоб перевірити придатність свого задуму — то вони й називаються начерками». (інтернет ресурсів)

  - Як передати форму предмета? 

  Щоб передати форму предмета в начерку, потрібно уважно вивчати його структуру, спираючись на конструктивний метод (побудова з простих геометричних форм) та пропорції (співвідношення частин). Важливо спочатку розмістити предмет на аркуші паперу, а потім перейти до деталізації, використовуючи лінію, штрих і пляму для передачі об'єму, текстури та світлотін.

                  Виконайте малюнок за планом:

  1.Виберіть предмет вдома для малювання (це може бути валон з кімнатною ківткою, дерево у вікні, або щось своє.) Розгляньте об'єкт, визначте основну форму( куля, конус, циліндр).

  2. Побудова загальних пропорцій: легкими лініями визначте розмір, нахил, положення на аркуші.

  3. Виділення конструкції: позначити основну вісь стебла, або стовбура, розташування гілочок, листків, пелюсток.

  4. Позначте світло і тінь: знайдіть джерело світла, помітьте тіні простими штрихами.

  5. Моделювання об'єкту: штрихування за формою предмета, використовуючи короткі лінії різної інтенсивності натиску олівця.

  6. Завершення: уточніть найбільш характерні місця (котраст, темні тіні), приберіть зайві лінії.

    Виконані малюнки за темою заняття, надішліть фото у групу вайбера. Чекаю на ваші фото роботи.

  
  

  27.10.2025р.

  Гурток "Павутинка" (ІІІ група)

  Тема: Способи поділу відрізка на рівні частини у нитяній графіці.

  Сьогодні ми ознайомимось теоретично  із способами поділу відрізка на рівні частини. Хача практично ми вже вміємо виконувати ці дії із зображенням малюнка в техніці нитяна графіка. Ми застосовуємо ці знання під час виконання схеми малюнка, тобто, коли  виконуємо проколювання дірочок на малюнку.

  
  

  Пропоную ознайомитись, їх є 4 способи.

  Читай тут:

  Завдання: Потринуйтесь виконувати поділи відрізків на рівні чатини за кожним із способів.

  
  

09.05.2025р.

Гурток: "Олівець-малювець" (І група)

Тема: Українське мистецтво XІX - XXст.

Сьогодні у нас є можливість ознайомитись з Українським мистецтвом 19-20 століття.

Передивіться відео:

1. відео дивись тут: (з інтернет ресурсів)

2. відео для перегляду дивись тут: (з інтернет ресурсів).

09.05.2025р.

Гурток: "Павутинка"

Тема: Виявлення рівня засвоєння навчального матеріалу, уміння застосовувати теоретичні знання на практиці.

Опрацюйте матеріал тут:

08.05.2025р. 

Гурток: "Олівець-малювець"(І група)

Тема: Історія походження ремесел та декоративно-прикладного мистецтва.

Вступне слово керівника гуртка:

   В процесі історичного розвитку мистецтва склалися різні його види, кожний з яких має свої особливості та переваги. Види мистецтва традиційно об'єднують в такі групи: часові, просторові і синтетичні (просторово-часові). До часових мистецтв відносять музику і літературу. Просторові, або пластичні, або візуальні мистецтва – це все, що «в полі нашого зору». До таких належать образотворче мистецтво, архітектура, декоративне і прикладне мистецтво, дизайн. Синтетичні мистецтва – театр, кіно, цирк, телебачення – об'єднують пластичні і тимчасові. Наприклад, в театрі у створенні вистави беруть участь драматург, художник, композитор і ін. 

    Образотворче мистецтво – вид пластичних мистецтв, що включає площинні живопис і графіку, а також об'ємно-просторову скульптуру. Існує певна жанрова класифікація творів образотворчого мистецтва. Жанр – це тип художнього твору, який розрізняють за певними сталими, повторюваними формальними і змістовими ознаками. 

   До основних жанрів належать: портрет, основним завдання якого є передати уявлення про зовнішній вигляд людини та розкрити її внутрішній світ; 

пейзаж, що відтворює навколишній світ у всьому різноманітті його форм;

натюрморт – зображення предметів побуту, знарядь праці, квітів, фруктів;

історичний жанр розповідає про важливі моменти життя суспільства; 

побутовий жанр відображає повсякденне життя людей, звичаї, традиції того чи іншого етносу; анімалізм – зображення тварини, як головного героя художнього твору. 

     Розвиток обазотворчого мистецтва пройшов велику часову відстань починаючи від первісної доби, перших цивілізацій та античного світу. 

 Утворилось мистецтво первісного суспільства. Поширеним стало мистецтво та архітектура цивілізацій Давнього Сходу. З'явилось Античне мистецтво і Егейське мистецтво. Потім настає час розвитку мистецтва доби Середньовіччя - мистецтво Візантії. Поширилось мистецтво Київської Русі. Настає час  мистецтва епохи Відродження - Проторенесанс та Раннє Відродження. Високе та Пізнє Відродження. Відомими стають майстри Північного Відродження. Тут поширюється Нідерландський живопис. Мистецтво Німеччини епохи Відродження.

Детальніше про повний історичний розвиток образорворчого митецтва можна прочитати і ознайомитись тут .(інформація з інтернетресурсів).

08.05.2025р.

Гурток: "Павутинка"

Тема: Підсумкове заняття з розділу: Основа малюнку "кут", "коло", "овал". 

                  Повторіть та виконайте спосіб  заповнення "кута".

1. 1.Накреслити на виворітній стороні картону будь-який кут.

2. 2.Розділи кожну сторону кута за допомогою лінійки на 6 (всього 12) рівних частин (можна через 5 мм).

3. 3.Пронумеруй отримані точки, починаючи з вершини. Вершину кута позначити точкою "0".

4. 4.Зробити голкою більшої товщини або шилом, підклавши м'яку основу під картон, проколи у всіх точках, крім вершини («0»).

5. Вдягти нитку в тоншу голку.

6. Заповнити кут за схемою, починаючи з виворітного боку картону.

   Повторіть та виконайте спосіб  заповнення "кола"

1.Накреслити коло (спочатку невеликого радіусу 30-50 мм).

2.Розділити коло на 12 рівних частин. Після освоєння прийому, можна ділити коло «на око», проколюючи картон через рівні проміжки (чим менша відстань між проколами, тим ажурнішою та цікавішою виходить робота). Важливо, щоб крапок була парна кількість.Зробити проколи в отриманих точках. 

3.Вдягнути нитку в голку. 

4.Заповнити коло за схемою.

Щоб виконати спосіб заповнення "овалу" нам треба знати всі способи заповнення "кола". 

Для підведення підсумку з розділу пройдіть тестування тут:

Чекаю ваші результати тестів та зображення заповнень базових форм у групі вайберу.

15.04.2025р.

Гурток: "Олівець-малювець"(ІІ група)

Тема: Техніка "папьє-маше".

Переляньте та ознайомтесь тут:

Як підготувати матеріал для роботи в техніці "папьє-маше"? Дивись тут: 

(відео з інтернет ресурсів).

Цікава маса отримується для роботи. Варто приготувати та спробувати попрацювати. 

14.04.2025р.

Гурток: "Олівець-малювець"(ІІ група)

Тема: Історія кранавальних масок. Виготовлення та оздоблення карнавальних масок.

- Що таке карнавальна маска?

Карнавальна маска - традиційний символ щорічного Венеціанського карнавалу. Маски використовувалися і в повсякденному житті з метою приховати обличчя. Це служило найрізноманітнішим цілям: від романтичних зустрічей до злочинів.

МА́СКА (франц. masque, від італ. màsche­ra) — спеціальна накладка зі щілинами для очей, що закриває верхню частину обличчя, із зображенням будь-якої істоти (фантастичної, міфологічної, людини, тварини тощо). Відома з найдавніших часів у багатьох племен і народів світу. Здавна виготовляли з підручних. матеріалів — глини, дерева, кори, шкіри, трави тощо. Первісні люди одягали маску під час особливих ритуалів посвячення в таємницю з метою відлякування злих духів, що несуть хвороби й нещастя. Ритуальні маски пов’язані ще з культом духів предків, тварин і природи.

Фото з інтернет ресурсів.

Малюємо ескіз карнавальної маски.

Маски можуть бути із зображенням частин тіла

Фото з інтернет ресурсів

Обираємо самостійно сюжет для маски і малюємо.
Розфарбовуємо та вирізаємо.
Можна проявити свою фантазію і виготовити маску за власним задумом.
Чекаю фото робіт у групі вайберу.

11.04.2025р.

Гурток: "Олівець-малювець"(І група)

Тема: Виконання малюнка "Опішнянські мотиви"

Коротенько про Опішнянські розписи:

Опішнянський розпис — це в основному рослинний орнамент: квіти, грона, колоски, гілки у вигляді букетів та віночків. 

  Характерними рисами є світло-жовтий колір візерунка, виконаний природним кольором глини, на червоно-коричневому, білому або зеленому фоні. Колір візерунка посилюють контрастами блакитного, темно-коричневого, яскраво-зеленого, синього, або чорного і поливають прозорою поливою.

Кераміку розписують великим рослинним орнаментом, що складається з нескладних геометричних мотивів, без різких ламаних ліній. Форма квітів — умовна за формою, часто близька до українських настінних розписів.

Розписують вироби традиційно жінки. Для розпису використовують кольорові глини-ангоби. Вироби, сформовані на гончарному крузі, спершу поливають рідкою кольоровою глиною, яка створює рівномірний тон. Після другої просушки їх розписують за допомогою гумової груші з соломинкою на кінці. Майстриня ставить виріб на гончарний круг і, обертаючи, наносить лінії. Потім, тримаючи виріб на колінах, малює візерунок, починаючи з найбільших елементів, які є опорою всієї композиції. Після закінчення нанесення контурного малюнка, його розфарбовують. Труднощі виконання розпису полягають у тому, що справжній колір ангоба виявляє під глазур'ю лише після випалу.

Для розпису мисок застосовують оригінальну техніку — «фляндрівку» (нанесення кольорів на черепок з подальшим їх розтягуванням спеціальним дротяним гачком). Виріб занурюють у червону глину, ставлять на гончарний круг і починають розписувати. Лінії «розтягують» мідним гачком. Фарба тонкими лініями входить одна в одну, створюючи візерунки. Ця техніка потребує швидкості, уважності, адже виправлення тут неможливі.

Свищики розписують так само, як і посуд, тільки більш дрібним і простим орнаментом.

Пропоную намалювати один із сюжетів Опішнянських зображень: це два півника під кущем квітів

Фото покрокового виконання малюнку дивись тут:

Отримуємо такий малюнок, тут:

Чекаю фото малюнків у групі вайберу.

11.04.2025р.

Гурток: "Павутинка"

Тема: Виготовлення ескізу  та схеми малюнка з використанням кута з колом, або кута з овалом.

Сьогодні продовжуємо працювати в техніці нитяна графіка. Будемо продовжувати удосконалювати свої вміння та навички виготовляти ескіз малюнку та схему малюнку з використанням знань виконання заповнень базових форм нитяної графіки: кут з колом, або  кут з овалом.

За фото по крокової інструкції пропоную виконати малюнок.

Етапи роботи з малюнком:

1. Виконуємо зображення ескізу малюнка з "овалів" та "кутів" на виворітному боці картону.

2. Виготовляємо схему малюнка.

 

3. Виконуємо заповнення базових форм нитяної графіки за схемою інструкційної картки. Звертаю увагу на заповнення тулуба. Овал тулуба заповнити слід використовуючи шов "вперед голка назад голка" (через одну дірочку).

Ноги - просто з'єднайте дірочки так, щоб утворилось зображення за зразком на виворітному боці малюнка.

Підбирайте кольорові нитки для роботи в кольорі.

Дотримуйтесь правил безпечного поводження з голкою та шилом.

Чекаю ваші фото з виконаними малюнками.

10.04.2025р.

Гурток: "Олівець-малювець"(І група)

Тема: Тренувальні вправи з Опішнянського та Петриківського розпису.

Вступна розповідь з елементами пояснення:

Декоративно-ужиткове мистецтво відіграє ваєливу роль в навколишньому середовищі людини, а особливо українців. Тому, що наш народ дуже творчий, працелюбний, любить красу зроблену власними руками. Ми є продовжувачами роду і тому повинні вміти продовжувати традиції нашого народу.

Якщо поміркувати, то ми зрозуміємо важливість існування цього виду мистецтва. Хто ще має стареньких бабусь чи прабабусь, то ви могли бачити у них речі розмальованого посуду, вишитих речей, самотканні доріжки на підлозі, глиняні тарілки, або глечики. Дерев'яний посуд.

Отже розгляньте таблицю і у вашій уяві з'явиться розуміння.  

 

Сьогодні ми знайомимось з творчістю майстрів Опішні і Петриківки. А саме з їх відомими розписами Опішнянським та Петриківським.

 

Село Опішня розташоване в Полтавській області, неподалік від річки Ворскли.

- А чи знаєте ви чому річка Ворскла має таку назву?

 "Існує легенда, що розповідає про те, що перед боєм зі шведами під Полтавою Петро I, пропливаючи на боті по річці, на найглибшому місці впустив у неї скло з підзорної труби. Скло потонуло, і розгніваний Цар вигукнув: «злодій скло (скла)!", давши тим самим річці назву.

По берегах Ворскли, на невеликій глибині, залягають пластичні барвисті керамічні глини. Колись давно на  місці згаслого вогнища люди знайшли затверділу, мов камінь землю. Так випадково було відкрито властивість глини тверднути у вогні. Відтоді почали виготовляти посуд з глини, покриваючи його поливою і випалюючи в печі за температури 900 °C. Спочатку ліпили ручним способом, а потім винайшли гончарний круг.

Виготовляють виріб опішнянської кераміки не менше 30–40 днів.

Українці завжди полюбляли гончарний посуд – куманці(фігурний посуд призначений для напоїв фігурний посуд призначений для напоїв), макітри, горщики, миски, келихи, вази. (розгляд посуди)

Візерунки, якими прикрашали посуд дуже легкі: це переважно ягоди, листя, кривульки, квіти, метелики, підковки

Кольори переважають коричневі, охристі, сірі, білі, жовто-коричневі, зелені. Але зауважте, не використовується червоний колір

Петриківський розпис – це декоративно-прикладне народне малярство України, яке зародилося в с. Петриківка, що на Дніпропетровщині.

Свою назву петриківський розпис отримав від назви села Петриківка (сьогодні – Петриківська ОТГ Дніпропетровської області), заснованого 1772 року на березі річки Чаплинка гетьманом Петром Калнишевським.

Художню основу петриківського малярства склали традиції декоративного розпису внутрішніх приміщень селянських хат. Декоративний стінопис був поширений в багатьох регіонах України. На Дніпропетровщині існувала традиція декорувати стіни хат багатим рослинним орнаментом. Особливими художніми якостями відзначалися стінописи в селі Петриківка. Малюнки на стінах хат не були довговічними. Перед великими святами стіни оселі білили і заново наносили нові квіткові орнаменти.

Цим видом декоративно-прикладного мистецтва займалися переважно жінки. В селі були відомі одна-дві народні художниці, які мали особливий хист до малювання. Їх сусіди часто запрошували розмальовувати свої оселі. Так поступово виокремилися спеціалісти, для яких декоративний розпис перетворювався на промисел.

Наступним етапом розвитку декоративного розпису стало виготовлення декоративних композицій на папері (мальовки). Вони імітували стінний розпис і наклеювалися на стіни відповідно до правил оздоблення оселі. Такі мальовки користувалися попитом на місцевих базарах і ярмарках. Село Петриківка було великим торговельним центром, там відбувалися щорічні ярмарки, на яких поміж інших товарів продавалися і декоративні розписи на папері.

Розгляньте основні елементи, якими розпочинається розпис.

Передивіться відео тут:

Сьогодні ми вчимось робити "зернятко"

"Зернятко" - це простий мазок,  його малюнок  залежить від пензлика. Він є самим головним елементом Петриківського розпису, з нього починають створюватись орнаментальні сюжети.

Пояснення по крокового малювання елементу розпису "зернятко".

На аркуші паперу проведіть вертикальну лінію до 5см.

Тримати пензлика треба, так щоб кінчик пензлика , вусик зернятка був повернутий протилежно до нашої лінії. Натискати пензлик треба так, щоб утворився мазок у вигляді капельки води. Повторюючи малювати такі елементи треба старатись, щоб відстань між ними була однаковою. Це буде розвивати у вас зорову увагу ритму у зображенні малюнку "зернятка" і окомір.

Далі мазки пензика наносять під кутом, щоб малюнок "зернятка" розміщувався кінчиком вгору, або кінчиком вниз. 

Потім наносимо мазки пензлика  з іншого боку вериткальної лінії.

Щоб малюнок отримався як фото вище.

Ми можемо уявно назвати наш  малюнок "колосочки".

Завдання: Потренуйтесь малювати "зернятка", щоб утворились колосочки. Чекаю фото ваших малюнків у групі вайберу.

Гурток: "Павутинка"

Тема: Підсумкове заняття з розділу: "Основа малюнка коло".

Пригадаємо, як зображувати коло в нитяній графіці. 

Коло у нитяній графіці - це не просто геометрична фігура. Це базова форма нитяної графіки. Тобто з основи кола ми створювали різні малюнки розміщені і в колі і поза межами кола.

Пропоную  пройти не велике тестування.

Розпочати тестування тест тут:

Чекаю фото відповіді вашого проходження тесту у групі вайберу.

09.04.2025р.

Гурток: "Олівець-малювець"(І група)

Тема: Створення декоративної композиції за мотивами народних ремесел.

-       Діти, ми з вами уже знайомі з чудовими виробами митців декоративно-прикладного мистецтва України. Згадайте, що означає слово «прикладний» або «ужитковий»? (Ці вироби призначені для користування в побуті). А що означає слово «декоративний»? (Ці речі є прикрасою, оздобленням чогось).

Тож сьогодні ми познайомимось з декоруванням виробів, застосуванням декору при виготовленні побутових речей.

1.)Розповідь керівника гуртка з елементами бесіди.

- Вишивка, ткацтво, килимарство, кераміка, декоративна обробка металу,

дерева, скла, тканини та розпис, лялькарство -це різновиди художнього ремесла, або народного мистецтва. 

 Художнє ремесло-галузь художньо-творчої діяльності, що з'явилось повністю на процесі ручної роботи з матеріалом. Такі ремесла існують майже в усіх народів світу. Для кожного виду художнього ремесла народні майстри використовують різноманітні матеріли, інструменти та обладнання, за допомогою яких створюють свої гарні роботи.

  Найпоширенішими видами народного мистецтва є художня обробка дерева, кераміка, килимарство і вишивка, що повʼязано з побутом та

естетичними потребами людини.

 Художня обробка дерева-найдавніший вид художнього ремесла. Коли

Майстри використовували різці, стамески для декоративного різьблення, то виготовляли деревʼяні тарелі, скриньки та інше.

         Кераміка - художнє ремесло майстрів, котрі виготовляли із глини посуд та інші вироби ужиткового призначення. Кераміка є одним із найпоширеніших видів декоративно-прикладного мистецтва в Україні та інших країнах світу. В Україні найбільш відомим містом народного керамічного ремесла є містечко Косів (Івано-Франківська область) та село Опішня (на Полтавщині). З давніх часів тут виготовляють макри, глечики, куманці, ліпні іграшки та прикрашають їх традиційними візерунками.

     Килимарство-виготовлення тканих виробів художнього та ужиткового призначення: килимів, килимових доріжок, гобеленів. Народні майстри надають великого значення орнаментальній композиції, стилізації природніх форм, а також кольору та його символіці.

  У килимарстві використовують вовняні нитки-пряжу, виготовлену за допомогою веретена та прядки. Пряжу забарвлюють у різні кольори, а потім за ескізом створюють орнаментальний виріб на ткацькому верстаті.

  Вишивка - найпоширеніший різновид народного мистецтва в Україні. Вишивкою оздоблюють одяг, скатертини, серветки, рушники.

 Хто з вас не бачив вишиваного рушника? Мабуть, немає таких. Хоч раз, а зустрічали. Адже рушник є окрасою світлиці. Без рушника не обходилося раніше жодне свято, він завжди був під рукою, тому і назву свою дістав від слова «рука»-рушник, тобто рушничок.

Завдання: Перегляньте відео та виконайте малюнок орнаменту вишивки по клітинкам. Відео тут: (щоб його переглянути треба на нього натиснути і у відкритому новому вікні знову натиснути на посилання).

Чекаю малюнки орнаменту рушничка по клітинкам

 

Гурток: "Олівець-малювець"(ІІ група)

Тема: Збірна витинанка різних видів.

Ми продовжуємо  знайомство з мистецтвом витинанка, вчимось їх створювати та виготовляти.

Витинанки — різновид українського народного декоративного мистецтва. Це орнаментальні та сюжетні прикраси житла, ажурно або силуетно вирізаніі ножицями, вирізані ножем з білого й кольорового паперу. Їх використовували для прикрашання стін, вікон, полиць, груб, коминів, печей, як іграшки для дітей тощо. Українські народні витинанки в сільських хатах з’являються в середині XIX сторіччя. Паперові витинанки в сучасному місті застосовують як новорічні прикраси вітрин, у художньо-педагогічному процесі, в оздобленні поліграфічної продукції, у дизайні одягу.
Типологія витинанок, що відповідає характеру та місцю їхнього застосування, налічує п’ять груп: хатні прикраси, трафарети, декор ритуальних предметів, привітальні листівки, витинанки-іграшки.

 Основні види витинанок

Існує безліч видів витинанок, які відрізняються за технікою виконання та призначенням. Ось кілька основних:

• Силуетна витинанка. Найпростіший вид витинанки, де вирізається один суцільний силует. Наприклад, силует янгола, дерева чи птахів.
• Ажурна витинанка. Це складніший вид, де вирізається безліч дрібних деталей, що створюють вишуканий орнамент. Такі витинанки часто використовуються для прикрашання вікон або листівок.
• Сюжетна витинанка. Ці витинанки розповідають історію. Наприклад, зображують сцени з народного життя, свята або обряди.
• Об’ємна витинанка. Витинанки, які можна складати у тривимірні конструкції. Наприклад, святкові ліхтарики або ялинкові прикраси.
• Збірна витинанка. Вона збирається з частин, які можна вирізати з різного кольору. Тоді вона ще стає і кольоровою.
• 
  
• Перегляд презинтації види витинанок. Дивись тут:

• Завдання: Виготовити збірну витинанку.

• Спробуйте виготовити такого метелика. 
• 
  
• 

    

Працюємо  з дотриманням правил безпечного  користуванням ріжучих інструментів .

Чекаю фото роботи з групі вайберу.

Гурток: "Олівець-малювець"(ІІ група)

Тема: Технологія виконання симетричної сюжетної витинанки

Симетричну витинанку дуже просто виготовити.

Головне пам'ятати про те, що сюжет зображуваного малюнку витинанки треба починати малювати на зігнутому навпіл аркуші паперу. Відштовхуватись від сторони згину аркуша, бо сам згин аркуша нам буде підказувати про існування вісі симетрії, яка розділяє наш малюнок витинанки на дві рівні частинки. Тобто, коли ми виріжемо наш малюнок, ми  отримаємо дзеркальне відображення тогож самого малюнку.

Сьогодні ми виготовимо таку симетричну витинанку.

                Фото поетапного виконання малюнку витинанки дивись тут: 

1 фото: Згинаємо аркуш паперу навпіл.

З боку згину малюємо ескіз нашої пташки. Малюємо так, щоб у дзьобі пташка тримала гілочку.

2 фото: Промальовуємо деталі на тулубі пташки, ті що будемо вирізати. Домальовуємо на місці згину аркуша гілочку. Та  дотримуємось правила про вісі симетрії промальовуємо гілочку. Тобто стебло гілочки при розгортанні малюнку буде умовно віссю симетрії ношої витинанки.

3 фото: З'ясовуємо для себе, які частинки аркуша нам треба вирізати, а які залишити, щоб малюнок отримався правильним. Вирізаємо відразу дві пташки і зайві частини паперу на аркуші між малюнком витинанки.

4 фото: Обережно розкриваємо вирізку малюнку та вирівнюємо дрібні деталі витинанки. 

Промазуємо клеєм та приклеюємо вирізаний сюжет витинанки на новий аркуш. Отримали  симетричну витинанку.

  Завдання: Виготовити симетричну витинанку за поясненням та фото інструкцією.

Пам'ятаємо про правила безпечного поводження з ріжучими інструментами (ножиці).

 Чекаю фото роботи у групі вайберу.

07.04.2025р.

Гурток: "Олівець-малювець"(ІІ група)

Тема: Композиція - витинанка за традиційною символікою.

Вірш «Витинанка»

Немов відтворення серпанку,

З паперу вирізані всі.

Ось перед нами витинанки —

Зразки чудової краси.

Легкі, прозорі, мов пушинки,

Серветки, зірочки, сніжинки,

Казковий витвір давнини.

Ажурні витончені стрічки

Кладуть на шафи і полички,

А ті, що мають форму кіл,

Кладуть під печиво на стіл.

Вступне слово керівника гуртка: 

Запитання до вихованців:

— Що таке витинанка?

Витинанка – орнаментальні й фігурні прикраси, ажурно витяті ножицями, вирізані ножем з білого або кольорового паперу.

— Які бувають витинанки?

Витинанки діляться на три групи — одинарні, складні та комбіновані.

За способом вирізування витинанки є симетричні, ажрні, силуетні, у смужці, колі, квадраті.

— Що зображують на витинанках?

Геометричні і рослині орнаменти, трапляються також  фігурки птахів, тварин, людей,  зображення предметів побуту, архітектури тощо.

Де використовують витинанку?

В оформленні одягу, прикраси побутових речей, для дизайну інтер’єрів, оформлення вікон та вітрин до різноманітних свят та урочистих подій.

Повторіть правила безпеки життєдіяльності під час роботи на занятті:

              Правила безпеки життєдіяльності під час роботи.
Загальні правила для вихованців:

1. Роботу розпочинати після дозволу майстра.

2. Інструмент використовувати за призначенням, не працювати несправним і тупим інструментом.

3. Різальні інструменти повинні зберігатися лише в спеціально обладнаних коробках у відведеному місці.

4. Під час робочого процесу не відволікатися на сторонні справи, не розмовляти, бути зосередженим.

5. У процесі роботи дотримуватися порядку на робочому місці, а після роботи акуратно прибрати його.

 

Користування ножицями:

1. Слід використовувати ножиці з заокругленими кінцями.

2. Класти ножиці чи ніж так, щоб вони не виступали за край робочого місця.

3. Не працювати тупими ножицями, а також ножицями зі слабким кріпленням.

4. Ріжучи, уважно стежити за розміткою.

5. Під час роботи тримати матеріал пасивною рукою так, щоб пальці знаходились осторонь від гострого леза.

6. Не розмахувати ножицями, під час різання не пересуватися, а також не наближатися до того , хто з ними працює.

7. Після роботи ножиці потрібно тримати складеними, бажано в чохлі.

Завдання: Виготовимо сьогодні витинанку у формі писанки та зобразимо в ній квіти підсніжники. По крокове виконання дивись за фото інструкцією тут: 

Виконуємо наш ескіз за зображенням на фото.

Продовжуємо тут:

Вирізаємо детальки ті, що розфарбовані зеленим кольором. У нас потрібна деталь залишиться білим кольором. Намазуємо клеєм сторону на якій видно простий олівець та наклеюємо на кольоровий аркуш паперу, або картон. 

                                                   Витинанка буде такою дивись тут:

Чекаю фото ваших робіт - витинанок у групі вайберу.

25.12.2024р.

Гурток "Олівець-малювець" (І і ІІ група)

Доброго, святкового усім дня! Вітаю з Різдвом!

Лише сьогодні ми продовжуємо навчання з використання дистанційних технологій.

Тема: Малюнок новорічної листівки.

                 - Що ж таке новорічна листівка та як вона зявилас

    Виявляється, що вітальні новорічні листівки з’явилися не так і давно: звичай надсилати їх на Різдвяні та Новорічні свята прийшов в Англію в 40-ві роки ХІХ ст. До появи листівок існував звичай дарувати гравюри та літографії на різдвяні мотиви, або писати надто довгі вітальні листи. Такий спосіб привітань був надзвичайно клопітким та забирав багато часу, що було надзвичайно проблематичним, особливо для міських чиновників. У теперішньму часі та суспільстві ми продовжуємо користуватись вітальнили листівками, хоча їх і вже витісняє електронна з появою компютерних, мобільних можливостей.

Передаючи свою листівку адресату ви, передаєте свій позитивний, емоційно налаштований настрій. Людина ним надихається для гарного проведення святкового дня. А якщо ваша листівка виготовленна вашими руками, вона носить в собі ще й цінність та  любов.

Пропоную переглянути варіанти вітальних листівок:

(з інтернет ресурсів)

Завдання : Намалювати новорічну вітальну листівку з використанням відбитків долоньки.

Виконайте малюнок за покроковим поясненням.

1. Підготуйте аркуш паперу та зігніть його навпіл. Листівка буде відкриватись, як робочий шкільний зошит.

2. Оберіть для себе ідею зображуваного малюнка. 

3. Розфарбуйте долоньку  гуашевими фарбами відповідним кольором -це може бути білий колір - для сніговичків, Зелений колір - для ялинки.

Можна розгулятись вашій фантазії і ви намалюєте щось своє.

4. На першій сторінці листівки зробіть відбиток пофарбованої фарбою долоньки.

5. Почекайте, щоб відбиток долоньки підсохла. Домалюйте дрібні деталі що необхідні для повного зображення малюнка.

6. Зробіть фото малюнка та надішліть фото у групу вайберу. 

Чекаю  ваші фото.

21.05.2024р. 

Гурток "Олівець- малювець"

   Доброго дня. Сьогодні працюємо дистанційно у зв'язку з активними ворожими обстрілами.

Тема: Виявлення рівня засвоєння вихованцями навчального матеріалу, уміння застосовувати теоретичні знання на практиці.

   

 Робота з тестовими завданнями:

1. Жанри образотворчого мистецтва опрацюй  матеріал тут:

2. Пригадаємо:

1. Що таке натюрморт?

2. Яким може бути натюрморт за розташуванням предметів?

3. Які предмети можна групувати у натюрморт?

4. Пригадаємо правила розташування предметів у натюрморті.

3. Пропоную пройти тест: Для виявлення рівня засвоєння навчального матеріалу вихованцями. Дивись тут:

(Зверніть увагу: Після переходу за посиланням на сторінку "На урок" треба ще натиснути на квадратик, що нище "Тестування". Потім відкриється на новій сторінці віконце з назвою тесту, знову натискаємо "Почати тест". Бажаю успіху!)

Гурток "Павутинка"

Тема: Виявлення рівня знань учнів навчального матеріалу, уміння застосовувати знання на практиці.

Сьогодні працюємо з тестовими завдання на виявлення засвоєння вами навчального матеріалу.

 

 Тестові завдання дивись тут:

 Завдання:Пройдіть тестові завдання. Запишіть на папері порядковий номер запитання  та оберіть правильну відповідь за літерою. На аркуші запишіть правильну відповідь.

  Наприклад: 1.- Б; 2.- В. і так далі. 

Ваш запис пройденого тесту сфотографуйте та надішліть мені у групу вайберу для перевірки ваших відповідей. 

09.01.2024р.

Гурток "Олівець-малювець"

Тема: Малюнок зображення предметів з врахуванням симетрії та силуету предмета.

         Переглянемо, пригадаємо та запамятаємо поняття: симетрія, силует, контур.

З перегляду  фото слайду ми можемо впевнено говорити про зображення предметів навколо нас. Ми можемо без труднощів знайти предмети симетричні. Це наприклад: метелик, каструлька, жук сонечко, листок, вікно (воно може бути і асиметричної форми), вироби симетричних витинанок. Назвіть ще приклади... 

Силуетом можуть бути всі предмети, якщо на них буде падати тінь, або ми не будемо їм промальовувати деталі. 

Контур - це простіше кажучи, лінія по кортуру предмета. З будь-якого предмету обвівши на папері ми можемо отримати контур.

Для виконання малюнка з використанням цих понять ми можемо використати різні способи та техніки малювання.

Наприклад: це малювання з використанням готового шаблону;

це техніка набриску;

виконання ескізів та виготовлення витинанок;

малювання штампами;

малювання по клітинкам.

Потринуйтесь виконайте завдання: намалюйте симетрично птаха та зимові сніжинки.

Завдання: Виконайте силуетний симетричний, або асиметричний малюнок  із використанням зображення контура предмета на власний вибір.

Наприклад:

Чекаю фото ваших малюнків у групі вайберу.

Гурток "Павутинка"

Тема: Виконання зображення "хвиля". Ознайомлення з базовою формою нитяної графіки "хвиля". Тренувальна вправа їз зображення та виконання її заповнення ниткою.

Сьогодні продовжуємо вивчення базових форм нитяної графіки - "дуга" .

То що ж таке дуга?

Дуга - це зображена частина лінії на колі. Можна сказати, що це частина кола, яка має дві точки початок і кінець.

Дуга може мати будь-яке місце на колі. Тобто дуга може виглядати так на будь-якому місці де вона зображена.

Щоб  працювати із цим зображенням нам треба її намалювати на виворітному боці картону. Потім виготовити схему. Проколоти дугу шилом через 5 мм дірочка від дірочки.

І використовуючи правило заповнення базової форми "дуга", виконати заповнення ниткою за інструкцією на фото. Дотримуючись числових показників за стрілочками.

Починати треба з першої дірочки (немає різниці з якого боку зправа чи зліва), Якщо дуга гарно вигнута, як на малюнку, то ми знаходимо другу точку в середині дуги та повертаємось назад на лицевий бік картону через сусідню дірочку. Далі продовжуємо почерговий рух заповнення ниткою дірочок поки не дійдемо до останньої дірочки.

 

Завдання: Виконати за описом (що вище) зображення базової форми "дуга".

Чекаю  фото ваших робіт у групі вайберу.

На наступному занятті ми продовжимо працювати з цією базовою формою та ознайомимось з новою - "хвиля". 

08.01.2024р. 

Гурток " Олівець-малювець"

Тема: Поняття "симетрія", "асиметрія".

Розглянемо ці два поняття: Симетрія – це розмірне, пропорційне розміщення частин цілого відносно площини, осі або центра. Є багато видів симетрії. Найпростіший із них – дзеркальний, за якого частини фігури розташовані одна відносно одної як предмет і його відображення в дзеркалі. Одяг людини, як і її статура найчастіше є симетричними.

А що ж таке асиметрія? Літера «а» на початку цього слова є показником протилежності, тобто відсутності (у цьому випадку — симетрії).

Асиметрія – це порушення симетрії елементів у межах цілого. асиметричність одягу створює враження руху, активності.

Легше зрозуміти ці поняття розглянувши малюнок. На ньому зображено два дерева. Проведемо віс  (поділимо дерева навпіл з гори до низу) та розглянемо кожну з половинок дерева що утворились. Ми бачимо, що малюнок першого дерева має однакове розгалудження крони, а на іншому малюнку половинки відрізняються одна від одної зовсім. Тому ми можемо зробити висновок та запам'ятати, Що на першому малюнку зображення симетричне один одному, а на другому асиметричні. (Ілюстраційний матеріал використала з інтернет ресуру).

симетричний 

асиметричний

Завдання: Виконати малюнок використовуючи поняття "симетрія",  або "асиметрія"

Малюнки можна малювати свої, використовуючи свою уяву та мислення. Зображення малюнків повинно бути в кольорі та закінченим.

Чекаю ваші фото робіт у групі вайберу.

     Гурток "Павутинка"

Тема: Виготовлення сюжетного малюнка "Вогні новорічних свічок"

Пропоную малюнок.

Ви бачите малюнки в кольорі та розфарбовку. За зображенням розфаобовки ви можете виконати ескіз малюнка та виготовити схему малюнка. Потім виконати заповнення кольоровими нитками кожної з частин схеми використовуючи правило заповнення базової форми коло. Підбирати кольорову гаму малюнка можна кожному самостійно.

28.11.2023р.

Гурток: "Павутинка"

Тема: Узор в колі. Виконання зображення в колі.

На минулому занятті ми працювали із зображенням малюнка у колі. 

За фотозображенням інструкційної картки треба було намалювати ескіз кола.

Розділити бічні сторони кола навпіл та вимірюючи 4 см 5мм по колу позначити мітки місць ліній поділу кола на 6 однакових частин. Виготовити схему (проколоти зображення узору в колі через 5 мм дірочка від дірочки).

Далі  заповнення кожної з 6 частин по колу використовуючи правило заповнення базової форми коло І способом. При цьому рухаємось по колу хоч у нас частинка має зображення трикутника.

Нагадаю та повторюсь: заповнювати кожну з частин кола можна одним кольором, або використовуючи нову нитку для іншої частинки іншим кольором. За проявом вашого бажання ви можете доповнити цей узор в колі. Це може бути просто узор, сніжинка, можна доробити кріплення та отримаємо новорічну іграшку. 

Повинно отриматись ось таке зображення та заповнення узора в колі.

Чекаю фото ваших робіт у групі вайберу. 

Гурток: "Олівець-малювець"

Тема: Виконання малюнка на вільно обрану тему.

Сьогодні є у Вас можливість намалювати малюнки спираючись на отримані знання та вміння від попередніх занять. 

Намалюйте малюнок з допомогою різних ліній, будь яким способом. Ми виконували малюнки різними способами. Щоб він був кольорово закінчений. Тобто у кольорі чи то олівцями кольоровими, фломастерами, фарбами.

  Чекаю Ваші  фото роботи у групі вайберу.

27.11.2023р.

Гурток:"Павутинка"

Тема: Виконання зображення  вміщує в себе базові форми кола. Узор в колі.

Пригадаємо зображення базової форми коло в нитяній графіці за інструкційною карткою.. 

І спосіб

ІІ спосіб

Пропоную попрацювати за по кроковою інструкційною карткою заповнивши коло узором. У вас отримається зображення сніжинки в техніці нитяна графіка
Інструкційна картка:

На 1 схемі:

Накресліть коло. Визначте середину бокових сторін. Та від них відміряйте однакової довжини відрізки довжиною 4см 5 мм. Так проставте на колі відмітки для проведення ліній через усе коло, щоб розділити його на 6 однакових частин.

На 2 схемі:

Виготовте схему малюнка. Проколіть дірочки на відстані 5мм одна від одної. Працюйте на виворітному боці та дотримуйтесь правил безпечного користування з шилом та голкою. 

На 3 схемі:

Заповнюйте кожну з 6 частин за інструкцією покрокових рухів. Рухаємось по колу заповнюємо схему за правилом заповнення базової форми коло 1 способом.

На 4 схемі:

Зображення, яке повинно бути у вас на лицевому боці. На виворітному боці, не забуваємо, повинні бути короткі сцібки.

Кольорову гаму можна обрати різну, або одного кольору.

Роботи багато, тому розраховуємо працювати два заняття.  

Чекаю фото ваших робіт у групі вайберу.

Гурток: "Олівець-малювець" І група

                                                                  Доброго дня!

                             Працюємо сьогодні з використанням дистанційних технологій.

Тема: Малювання на довільне скупчення спіралеподібних ліній, малювання за асоціацією.

Ви вже отримали на попередніх заняттях вміння виконувати зображення спіралеподібних ліній. 

                Пригадайте та потринуйтесь малювати спіралеподібні лінії.

  Подумайте і скажіть:

1.Де в навколишньому середовищі ви можете зустрічати такі пружинки?(В іграшках, в запчастинах до велосипеда, автомобіля, трактора, в кульновій ручці, кудряве волосся.)

2.В яких малюнках найчастіше ми можемо бачити спіралеподібні лінії? (Малюнки у графіці)

3. Як іншим словом можна назвати спіралеподібні лінії? (Пружинки)

                                                                    Завдання:

                  Виконайте малюнок із зображення на ньому спіралеподібних ліній.

Можна малювати малюнки з використанням вашої уяви та асоціацій.

Можна малювати малюнок за зразком ( ілюстрації з інтернет ресурсів):

 Малюнки повинні бути  кольоровими.

Чекаю фото ваших робіт на сторінці у групі вайберу.

10.10.2022р.

Гурток "Олівець-малювець" ( ІІ група)

 Тема: Натюрморт з геометричних фігур у різних положеннях на білому фоні.

Розгляньте малюнки натюрмортів.

Назвіть об'ємні геометричні фігури, що зображені на малюнках.

Ви переглядами малюнки натюрмортів. На кожному з них є зображений циліндр, також є конус та куб.

Розгляньте поетапне зображення циліндра.

Завдання: Виконайте малюнок цилінда. Розташуйте його за власним бажанням вертикально, або горизонтально та зобразіть ще об'ємну геометричну фігуру.

За бажанням намалюйте предмет циліндричної форми, що використовується у вас вдома у повсякденному житті. Будь ласка малюнок зображуйте на весь аркуш паперу. Щоб він був гарно видимим на білому фоні. Це може бути: каструля, велика, глибока миска, бідончик, банка та інше. 

Зверніть увагу на розташування фігур. Вони повинні зображуватись близько та із використанням способу накладання одного на інший.

У кого виникають проблеми перегляньте відео на допомогу тут:

Чекаю ваші фото робіт у групі вайберу. Будь ласка  попросіть, щоб вас хтось сфотографував. Робіть фото, щоб видно було того, хто малював малюнок.

10.10.2022р.

Гурток "Павутинка" (ІІІ група)

Тема: Виконання малюнка орнаменту за задумом вихованців в техніці нитяна графіка.

Орна́мент (від лат. ornamentum — прикраса) — візерунок або узор, побудований на ритмічному повторенні геометричних елементів, стилізованих тваринних чи рослинних мотивів.

Орнаменти ми зустрічаємо дуже часто на вишивках українського  національного одягу та речей. Є види орнаменту:

рослинний,зооморфний, антропоморфний, геометричний, каліграфічний, пейзажний.                                                                                                                                                      

 Пропоную спробувати виконати орнамент у техніці нитяної графіки. Це буде зображення орнаменту у стрічці. 

Це буде узор у смужці з ритмічним повторенням геометричних фігур, які ми заповнимо кольоровими нитками використовуючи знання заповнень базових форм.

Дивись інструкційну картку покрокового зображення орнаменту:

Дивись відео тут:

Чекаю фото виконаних зображень орнаменту.

04.10.2022р.

 Гурток "Олівець-малювець" ( ІІ група)

Тема: Натюрморт з геометричних фігур у різнних положеннях на білому та сірому фоні.

Малювання меблів.

Головним завданням сьогодні на занятті буде навчитись зображувати натюрморт з геометричних фігур та виконання малюнка меблів.

Пригадаємо.

1. Що таке натюрморт?

(Натюрморт — це зображення нерухомих, застиглих предметів (квітів, овочів, фруктів, меблів, килимів тощо).

2. Які ви знаєте геометричні фігури? Дивись відео з інтернету тут:

3. Назвіть види геометричних фігур. Дивись відео з інтернету тут:

Нас цікавлять, сьогодні, саме об'ємні  геометричні фігури.

Перегляньте фото натюрмортів з геометричних фігур відповідно до нашої теми заняття.

Завдання: намалювати натюрморт з геометричних фігур. 

Щоб намалювати натюрморт спочатку уважно роздивіться, як зображують художники геометричні об'ємні фігури у своїх роботах.

Завдання: намалювати малюнок меблів за вибором.

Як намалювати поетапно стілець дивись тут:

Для зорового сприймання:

Можна намалювати меблі будь які за бажанням.

Чекаю ваші фоторезультати у групі вайберу.

27.09.2022р. 

 Гурток "Олівець-малювець" ( ІІ група)

Тема: Закони лінійної та повітряної перспективи. Перспективні скорочення.

Ознайомимось коротко. 

У образотворчому мистецтві існують  види перспектив: фронтальна, кутова, повітряна та лінійна.

Ознайомтесь та перегляньте відео за посиланням тут:

Дивись відео тут:

Запам'ятайте основний закон перспективи:

всі  паралельні лінії віддаляючись від спостерігаючого сходяться у одній точці.

Необхідно знати ще й такі закони перспективи.

1.      По мірі віддалення предмети зменшуються.

2.      Колір блідне.

3.      Контрастність поступово лагідніє.

4.      Ближні предмети зображаються детально, а дальні узагальнено.

 5.     Видалені світлі предмети притемняються, а темні освітлюються.

                               Перегляньте відео тут:

Завдання: Виконайте малюнок у перспективі. Можна за допомогою переглянутих відео.

 Чекаю фото малюнків у групі вайберу.

 20.09.2022р. 

Гурток "Олівець-малювець" ( ІІ група)

                                                    Всім! Всім! Всім! 
                                             Доброго та спокійного дня!

      Ми продовжуємо навчання з використанням дистанційних технологій.
За новим розкладом. 

                     На дистанційному занятті ми будемо зустрічатись по

                                             вівторкам о 13.15. до 16.15.                                                                                                                    

Тема: Ознайомлення  з планом  роботи  гуртка  на  навчальний рік.  Організаційні питання.  Правила  поведінки  в  колективі.  Інструменти  та  матеріали.  Правила безпеки на заняттях.

                                 1.  Гра.  Перевір своє необхідне обладнання:

Я пропоную вам відгадати слова- шифри. Тут зашифровані слова з обладнання та матеріалів. Названі лише приголосні звуки, без голосних. Необхідно назвати їх назви:

          1.    ЛЬБМ - ?              4. ПНЗЛК -?           7. ФРБ - ?

          2.    ЛВЦ - ?                 5. ВД -                    8. ЛНЙК - ?

          3.    ГМК - ?                 6. ППР -?               9, СРВТК - ?

                                                                               (Чекаю ваші відповіді у групі вайберу)

2. Ознайомлення з планом роботи гуртка на навчальний рік.

   Хочу повідомити вам про план роботи гуртка. 

Гурток "Олівець-малювець" продовжує свою творчу роботу. та ваше навчання в ньому.

Цього року ви вважаєтесь найстаршою групою по відвідуванні занять гуртка. Тому, що ви вже навчатиметесь третій рік. Нвчання проходитимуть відповідно навчальній програмі. і за програмою діти мають вчитись три роки в одному гуртку.  Саме в цьому році бажаючі вихованці можуть закінчити своє навчання у гуртку за  бажанням та за умови, якщо відвідував гурток сумлінно та майже без пропусків три роки. По закінченні навчального року діти пройшовши підсумковий іспит отримують свідоцтво про закінчення навчання у гуртку. 

   Ми і надалі будемо удосконалювати свої вміння творчих виконань малюнків  використовуючи нетрадиційні способи малювання.

          3.  Тому пригадаємо правила поводження з інструментами на занятті гуртка.

 Під час роботи з восковою крейдою і пастеллю забороняється:

• 1.брати їх до рота;
• 2.засовувати у вухо, ніс, очі собі або сусідові;
• 3.розмахувати ними;
• 4.ламати;
• 5.класти в непризначене для них місце;
• 6.малювати на тілі або одязі як свєму, так і сусіда;
• 7.кидатися ними.
• 
  

• При роботі з фарбами і клеєм слід уникати:

  • 1.попадання їх в очі, до рота, у ніс.
  • 2.можливості забруднити обличчя, одяг.

   3.Не можна пробувати фарби, клей та інші матеріали на смак.

   - Протягом заняття необхідно стежити за чистотою рук і робочого столу.

  - У разі будь-яких неполадок або пошкоджень шкіри обов'язково звернутися за допомогою до керівника гуртка..

  -  Після закінчення роботи прибрати приналежності на місце.

   - Вимити руки.

  - Привести в порядок робоче місце.

• Спілкуємось у вайбер групі в разі винекнення запитань. Відповім на всі поставлені запитання.

•                              Плавно переходимо до практичної частини.

• Ми сьогодні,так вже вийшло, проводимо наше перше заняття. Тому відштовхуватись будемо від традиційно прийнятого проведення першого заняття на тему: «Творчість торує шлях до перемоги!».

•  Хтось вже може зрозумів, наші малюнки будуть присвячені нашій незламній Україні.

•                                Вправа: "Асоціативний кущ":

• Пропоную поміркувати про Україну.

• - Які асоціації викликає у вас слово Україна?

• - Назвіть слова, які відносяться до цього слова (УКРАЇНА)

• (Наприклад: мова солов"їна, вареники, пироги, вишиванка, вінок, пісня, танок, щастя, добро, мир).

• Зображення слів на аркуші паперу відповідно до заданої тематики називається тегами.

• Пропоную вам на аркуші паперу виконати зображення тегів на тему Україна.

• Слова можна друкувати, писати письмовими літерами, малювати кожну літеру. Проявіть свою творчість. При умові, що вся поверхня аркуша паперу буде заповнення словами тегами.

• Малюнки можуть бути схожими на такий:

• 

• Чекаю ваші фото малюнків у групі вайберу.

• 
  

• 
  

•